Como los dos lectores que ha tenido este blog habrán notado, ha estado edscuidado por mucho tiempo.
La verdad esto solo pensaba ser un archivo histórico de viejas críticas, las cuales ando trepando mejor en el changarro en blogspot.
Para leer mas material, asi como escuchar bonitos podcasts o videos o textos de comunicación o psicomágia, pueden acudir a Churros y Palomitas Onlain.
Por el Reo #45667 y Juan el Carpintero
Reo #45667: Exhibiré mi ignorancia ante toooooodos nuestros lectores: Desconocía que Masacre en la Cárcel 13 era un remake de una película setentera. Es más no sabía que era de John Carpenter (Halloween) y tampoco sabía que la cinta estaba elevada al nivel de culto. Supongo que el director de esta nueva versión hiphopera Jean-Francois Richet tampoco lo sabía de lo contrario no se hubiera atrevido a hacer lo que hizo.
Juan el Carpintero: Mucha gente (bueno, al menos los que si sabían) de entrada podrían odiar esta película por el simple hecho de ser un refrito. Desafortunadamente Hollywood se ha caracterizado recientemente por el exceso de la repetición de historias o el trasladar de otro medio personajes que ya tienen seguidores y con lo cual se deberían de ganar de entrada una audiencia… Sin embargo el rehacer una película de culto no fue la mejor manera….
Reo #45667:En esta ocasión Ethan Hawke es Roenick, un policía triste y buscando el perdón (desde que Uma Thurman lo dejó) el cual está a cargo de la mentada cárcel 13 a la cual llega un grupo de 4 reos entre ellos Marion Bishop (Lawrence Morpheus Fishburne), el más gangster de todos los gangsters. Pronto la cárcel se verá amenazada y Roenick junto con su improvisado equipo ( que incluye una terapeuta, un policía a punto de retirarse y una sexy poli-secretaria) defenderán el lugar y sus vidas…
Juan el Carpintero:... y es entonces cuando todo chafea. Mientras que en la primera hora de la película, el autor se preocupa por establecer personajes y lo que podría ser una situación imposible de superar, al momento de llegar los matones, las trampas y las armas humeantes, pierde consistencia la historia. No me malinterpreten, tiene uno que otro momento que puede hacer que el espectador se emocione, pero tiene bastantes huecos argumentales que hacen que sea poco creíble la historia. De entrada cuando el verdadero malo de la película (Gabriel Byrne, interpretando a Marcus Duvall) hace llegar su equipo de apoyo para matar a Morpheus (perdón, a Laurence Fishburne) ¡casi casi manda a la guarda nacional!
Reo #45667: A ver… ¡¿cómo una desbordante secretaria como Drea de Matteo (uña postiza y media de red incluída) , que jamás en su vida había agarrado una pistola, pudo inmovilizar al más capacitado de los policías con tan solo un pequeño apretón de pescuezo?! ¡¿Si la policía tenía todo un arsenal para destruir 50 veces Silao (incluídos helicópteros, vehículos todo terreno y bazucas) porque trataban de sitiar el lugar con 2 cohetes chifladores, dignos de la mejor de nuestras ferias!!??
Juan el Carpintero: Pero ahí esta otra de las incoherencias. Si el jefe de la policía quiere quedar sin ninguna evidencia después de “ajusticiar” a un matón y echarle la culpa a los demás mafiosos, ¿como es posible que meta como a 30 policías completamente armados, helicóptero y demás equipo?, ¿como iba a explicar que tanto gente como polis desaparecieron así nada mas?, y mejor aún, ¿cómo diablos logro juntar tantos recursos en menos de una hora?
Reo #45667: En fin el caso es que este llamado remake, aun con todas sus infinitas incosistencias en el guión, logra algunos momentos de tensión, sobre todo porque muestra que ahora (como siempre…) los buenos no son tan buenos y los villanos no son realmente tan perversos.
Juan el Carpintero:
Numeros:
1976: Año en que salió la primera versión de esta cinta.
5: Minutos necesarios para que a la secre de la pelí, Drea de Mateo, le eche el ojo a cualquier malote que se le ponga en frente con plan de…
2037: Asistentes que fueron a la Sensacional Muestra de Cortometraje Joven “Aquí en Corto”, el año que entra habrá segundos pisos para que quepan mas.
Juan
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Recuerden que si quieren escribirnos, mandarnos cigarros o solicitar fecha para visitas conyugales, pueden hacerlo en churrosypalomitas@yahoo.com.mx donde estaremos mas que alegres de saber que alguien se acuerda de nosotros.
¿Por qué tanto frio?
Absolut: El cine no únicamente divierte y entretiene con el desfile de estrellas y efectos especiales a los que hollywood está acostumbrado, el cine también tiene la capacidad de transportarnos lugares remotos y poder conocer otras formas de vida y costumbres. No todo en la vida son “orugas” y desafueros…
Oso Negro: Con propuestas frescas (y frías en ocasiones), con clones de sketches televisivos (presentados como si fueran originales) o inclusive la pretensión con mayor presencia que la realización es que en fechas recientes los cinéfilos tuvimos oportunidad de expandir horizontes. Entre festivales de cortometraje, muestras de cine y presencia en cartelera regular.
Absolut: Pues empezaremos con la primera de las cintas de la muestra que tiene ya su corrida comercial. Vodka Limón más que un retrato de la realidad en la lejana Armenia, es una narración de la nada en medio de la nada. El director Hiner Saleem tiene la capacidad de dotar a la película de momentos de ternura y gran humanismo al poner en el escenario nevado espléndidamente fotografiado a todo un patriarcado esperando noticias de uno de los hijos que vive en París.
Oso Negro: Siendo éste solo uno de las varias líneas narrativas de la película, se entrelaza con la relación que empieza a trazar el buen Hamo con Nina, ambos viudos y cuyos caminos se entrelazan debido a que comparten camión al ir a visitar al cementerio a sus respectivas parejas en el cementerio local.
Absolut: Los simbolismos se hacen presentes al aparecer el jinete cabalgando una y otra vez por el gélido paisaje así como también el hecho de que para poder subsistir el protagonista tiene que echar mano de sus pertenencias como un ropero, la televisión o un uniforme de soldado que vieron mejores tiempos y que ahora tiene que vender por unos cuántos dólares. Todos sus recuerdos están ahi, pero pues de algo hay que vivir no? El caso es que las intenciones del director son buenas, pero no acaban de cuajar del todo todas las historias ( la hija pianista-prostituta, los compradores, ya sea de televisores o de esposas). La sensación de que no pasa nada en este caso no es del todo satisfactoria.
Oso Negro: Una historia agradable, donde los objetos cobran vida propia y son ellos los que a veces le dan mayor sentido al resto de la narración. No es la gran joya, pero es una propuesta tan fresca como el invierno en Armenia y distinta al resto de lo que se vio en cartelera o en la mismísima muestra, como la “sensacional” Manos Libres del realizador José Buil, y que represento a México en la pasada Muestra Internacional de Cine. Desgraciadamente dicho filme no tuvo ni narrativa sólida, ni actuaciones convincentes, ni nada que llamara la atención del espectador. Una película muy débil con la “original” premisa de un secuestro y lo que un padre es capaz de hacer con tal de recuperar a su hija. Parte de la trilogía que inició con Perfume de Violetas y que ojalá para la tercera se pongan las pilas por que la verdad, esta no la recomiendo nada, nadita, nada… mejor vayan a ver a Winnie Pooh y su efelante en la sala de al lado.
Absolut: Y ya que estamos en la hora de las quejas y reclamos… estoy de acuerdo en que cada vez debe de haber más espacio para las aportaciones de los jóvenes cortometristas y que es un movimiento que hay que impulsar, pero en días pasados tuve la oportunidad (por llamarlo de alguna manera) de ver al corto ganador de Cortocinema 2005 en la categoría de ficción… ¡ah que cosa tan más sin chiste! Aparente mente partiendo de un hecho tan trivial como una plática de cafetería, aparecen diferentes sentidos de la misma historia, dándole una oportunidad al “hubiera”. El corto de nombre… ¿como se llama ?
Oso Negro: “Algo Seguro”… hurra por el esfuerzo de promocionar la realización en los jóvenes aunque recomendaría seriamente que la selección y premiación fuese mas cuidada. Hay obras mas consistentes que no participaron y solo de “Milagro” entrarían a dicho festival… Pero bueno, hay de criterios a criterios.
Absolut: Mira con decirte que dicho corto parecía sketch de Adal Ramones! pero en fin en cambio si tengo que reconocer que hubo otros cortos, sobre todos los de animación que contienen una propuesta más sólida y que muestran el trabajo que se ha estado realizando por nuevos animadores mexicanos. Pero a donde si los quiero invitar es a la 3a. Muestra de Cortometraje Joven , Aquí en Corto la cual se realizará el 1 de abril a las 7 pm en la Casa de la Cultura de Lagos de Moreno, Jal. así que quien le quiera llegar por aquellos lugares pues allá los esperamos.
Oso Negro: Apoyemos las propuestas de los jóvenes realizadores, ya que solo así podrán pulirse y llegar a realizar mejores historias que puedan llegar a la gran pantalla.
2: Esta es la segunda crítica que realizamos sobre películas que vemos bajo la influencia del alcohol. La otra fue “Entre Copas” ¡Salud!
80: dólares por lo cuales el protagonista vende su vieja televisión, 15 por el armario y 8 por el uniforme. Eso es hacer negocio…
200: Dólares que cuesta conseguirse una esposa de importación. Tenemos en varios modelos: rusas, checas….
Si quieren mandar sus quejas, sugerencias, mentadas, invitaciones a muestras y festivales, o participar en la encuesta sobre si seguimos como críticos de cine o catadores de vino, escribanos a churrosypalomitas@yahoo.com.mx donde estaremos más que felices de leer sus comentarios.
Churros y Palomitas al Ron
Por Barman y Looser
Loser : …pues que sirvan la siguiente ronda porque ya me piqué… ahh si, nos enfocaremos (siempre y cuando y estos alcoholes lo permitan) a esta joyita llamada Sideways que nuestros amigos traductores tuvieron a bien ponerle “Entre copas”, flamante ganadora del premio de la Academia del mejor Guión Adaptado (premio de consolación que siempre dan los ruquitos esos a la favorita de la crítica: Pulp Fiction, Sensatez y Sentimientos o Fargo por poner un ejemplo.
Barman : En Sideways (perdón que no use el título en español, pero prefiero el original) Alexander Payne nos muestra una crítica muy sabrosa de los usos y costumbres gringos. En vez de hacerlo con machete y motosierra (como David Lynch, que le encanta diseccionar dicha cultura) lo hace suavecito y con escalpelo. Se enfoca en lo que será la despedida de soltero de Jack (Thomas Hayden Church) y como él y su mejor amigo Miles (Paul Giamatti) deciden pasar la semana anterior a la boda.
Loser : La pareja de amigos se embarca a un viaje por las regiones vinícolas de California.el Miles de Giamatti (como siempre, soberbio) es un novelista fracasado, sin obras publicadas, divorciado y panzón con la autoestima tan baja que decide crearse una especie de alter ego experto en vinos, solamente para solapar su alcoholismo. En el trayecto conocerán a dos bellas mujeres, que se encargarán de darles unas cuantas leccioncitas.
Barman:Y es entonces cuando el espíritu de aventura de Jack y la irremediable infravaloración de Miles se confrontan, ya que uno quiere gozar de su última semana de soltero y el otro solo quiere llevársela tranquilo. Sueños, mentiras y secretos se verán presentes, al mismo tiempo que varios momentos divertidísimos harán de ésta historia algo muy digerible y agradable.
Loser : Los diálogos más interesantes corren a cargo de la mesera de nombre Maya (mucho ojo con Virginia Madsen) al realizar una analogía entre las botellas de vino y la vida misma. El secreto de la vida está ante nuestros ojos, es tan evidente que ya hasta lo olvidé… Madsen merecía el Oscar tan sólo por esa secuencia…
Barman: Definitivamente es una película muy recomendable. Si quieren ver buenos diálogos, excelentes gags y un desarrollo de personaje muy certero, dejen el periódico en este mismo momento y vayan a verla. Aparte de distraerse un rato aprenderán bastante acerca de vinos, uvas, catar bebidas y demás, y de esta manera podrán impresionar a sus amigos en la siguiente reunión que tengan, quedando como todos unos conocedores.
Loser: Conocedor de su oficio es el director de origen griego, ya que anteriormente no había dado muestras de su arte con Election original y ácida teen movie donde exprimió al máximo a la ahora inexpresiva Reese Whiterspoon, así como también con las Confesiones del Sr. Schmidt, donde Jack Nicholson y Kathy Bates forman una de las mancuernas más memorables de los últimos tiempos. En ésta ocasión nuevamente el trabajo de los actores es excepcional teniendo como hilo conductor las relaciones humanas y los sentimientos genuinos. Definitivamente la propuesta fílmica de la semana
Grados de Alcohol:
2: Actores contemplados originalmente para el personaje de Jack. El otro era George Clooney, pero el director penso que era demasiado famoso para el papel.
1: Un solo premio Oscar para esta joyita. Viene siendo la “Lost in translation” de este año.
1 538: Número de veces que tuvo que practicar sus tiros de golf el buen Paul Giamatti. Al final el tiro que se ve a cuadro lo hizo otra persona por que es muy mal golfista.
1961: Excelente año para el Cheval Blanc. Si van a tomarse un buen vino, esa el que debe ser.
5: meses que tuvimos que esperar para que se estrenara en México esta divertida comedia del “Maestro del Absurdo” Alexander Payne
Por Bono y Adam
Adam: No todo en la vida es Cate Blanchett entregando oscares como en tómbola cual si fuera “En familia con Chabelo”. No todo en la vida es Yeidckol Polevski defendiendo su nombre ante la insistente prensa (por cierto… sabías que su nombre significa “No al desafuero” en hebreo?) Para fortuna de muchos, hay muchas otras cosas más que hacer además de ver como Scarlett Johansson (ahora “Lost in the Oscar”) premiaba desde el balcón cual Evita Perón, o ver como nuestros adorables diputados se desgarran las vestiduras. La Muestra Internacional de Cine llega a nuestra ciudad como un aire renovado con propuestas tan diversas como interesantes.
Bono: Sin la horrenda necedad de los productores gringos de haces que sus películas sean innecesariamente largas llega una carga de aire fresco para los cinéfilos de hueso colorado, gracias a los esfuerzos del instituto Cultural de León y de los Multicinemas, entre otros. Iniciando con “Después de la Medianoche” (del director Davide Ferrario) nos llega un romance con tintes cómicos acerca de Martino, el velador de un museo en Turín, quien da refugio a Amanda después de un percance que ésta tuvo con la policía. Entre encrucijadas románticas, tributos a películas clásicas, y diálogos un tanto divertidos es que ésta película se nos presentó como alternativa a los otros estrenos en cartelera tales como Blade Trinity o Ray.
Adam: Las llamadas Biopic estan presentes en nuestra cartelera desde hace un buen tiempo, Ray es una de ellas. Recientemente galardonada con 2 Oscares, Taylor Hackford (Reto al Destino, El abogado del diablo) presenta esta lograda pero por momentos aletargada biografía del creador de la “diabólica” fusión del gosspel y el rock. ¡Casi 3 horas de duración! uhmmmmm pero me perdí… que decías de “Despues de la media noche?
Bono : ¡3 Horas! Virgen de la Macarena! Se necesita que la película sea excelente para que alguien aguante 3 horas viéndola… Aparte de “Después de la Medianoche” se estrenó una película de vaqueros, “La Vida que te Espera”. No trata de cowboys y balazos sino de cuidadores de vacas que viven en Cantabria, España. Con unas vistas espectaculares, se nos presenta como un asesinato puede cambiar la vida de una familia que vive en medio de la nada… y en el lado práctico, aprenderemos como ordeñar más fácil con la ayuda de un poco de músiquita.
Adam dice: Ahhh musiquita…precisamente lo mejor de Ray son los números musicales. No tienes idea lo contagiosa que es ” Hit the road Jack “. Solo porque tengo 2 pies izquierdos no me paré a bailar a medio cine. Ray Charles interpretado magistralmente por Jamie Foxx, representa todo un prodigio musical, que tuvo que quitarse la etiqueta de imitador de otro grande Nat King Cole, y generar un estilo propio.
Bono: em… pero recordemos que no todo en la vida es Jamie Foxx… Otra película parte de la muestra fue “Por Siempre Joven”. En una temporada donde al parecer la eutanasia y la muerte digna esta de moda en la cartelera actual (tan solo recordemos Mar Adentro o la sensacional Million Dollar Baby), por siempre joven nos habla del gusto de vivir de un anciano que se rehúsa a envejecer, haciendo bromas y disfrutando de una vida digna, mientras que su familia se molesta ya que no quiere tomar sus últimos días (ni la muerte que se avecina) en serio.
Adam : Como el buen Ray, que echa por la borda todo su trabajo, al entregarse de lleno a las drogas (específicamente la heroína). Con un final abrupto y con una resolución inverosímil del conflicto, tal parece que Ray Charles está más allá del bien y el mal. Basta recordar que barrió con los Grammys de este año con su disco póstumo… ok otra vez me desvié…
Bono: Tú hazte como que no viste (cual Ray Charles). A final de cuentas hay varias opciones buenas en cartelera en esta ocasión. Además de las secuencias de acción (cortesía de Blade y Constantine), pasando por el tradicional churro mexiquense (Puños Rosas), los ganadores del oscar (Ray y Million Dollar Baby) hasta la Muestra Internacional de Cine. Los cinéfilos estamos de plácemes y en verdad que falta tiempo para ver todo lo que hay en cartelera. Antes de despedirme permítanme recomendar la película de Vodka Limón (este viernes) y Manos libres (el jueves) donde tanto el cine internacional y el nacional hacen presencia en la cartelera. ¿Algo más que quieras agregar, mi estimado Adam?
Adam: Solo que si alguien me quiere regalar el soundtrack de Ray que está buenísimo pueden escribir a churrosypalomitas@yahoo.com.mx
Bono: También aceptamos bonos de descuento en taquilla. ¡Recuerden preguntar por su Bono para la Muestra!
Ray ***/
Después de la Media Noche ****
La Vida que te Espera ***
Por Siempre Joven ****
Por El Señor de los Cielos y el Güero Palma
El Señor de los Cielos: Morelia, Michoacán, Octubre 2004. El primer encuentro que tuve con ella fue a través del poster promocional dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia. La imagen presenta un close up de la protagonista a punto de tomar la comunión pero en lugar de una hostia es algo que parece una “pepa”. La película se llama María llena eres de Gracia y su slogan comercial reza: “pero el señor no está contigo”. Impactante.
El Güero Palma: Tuvieron que pasar varios meses para que finalmente pudiéramos ver dicha película en cartelera. ¡De hecho llego antes en venta en dvd que a las salas de cine!, y mientras tanto tuvimos que aguantar como 756 películas navideñas y de temporada que preferiríamos olvidar…
El Señor de los Cielos: Catalina Sandino Moreno es el nombre de esa mujer de 23 años que jamás en su vida había actuado en cine y que ahora pasa a la historia por ser la primera colombiana en ser nominada al Oscar como Mejor Actriz y es que es precisamente su encanto el que le da al director Joshua Marston las armas para construir un sólido drama sobre la situación actual de latinoamérica y su percepción del llamado “sueño americano”
El Güero Palma: “Estas pepas contienen droga. Cada una pesa 10 gramos. Miden 4.2 centímetros de largo por 1.4 de ancho… y vienen en camino a Nueva York…. en el estómago de una jovencita de 17 años”. Ésta es la primicia de la película donde se nos muestra como tras renunciar a su trabajo y enfrentar dificultades tanto familiares como un embarazo no previsto, María decide probar mejor suerte en otro tipo de trabajo.
El Señor de los Cielos: Sin percatarse, María se encuentra volando a Nueva York con el cargamento de droga en su estómago.Al igual que ella 3 “mulas” (así se les llama) la acompañan en esta travesía el cual será una especie de viaje que servirá de catarsis para dejar todo y no dar un paso atrás… o por lo menos eso parece. María representa el deseo de jamás mantenerse estático y ver como la vida pasa sin dejar huella, María es la constructura de su propio destino, bien o mal, pero ella decide salir de su problema y no esperar a que otros vivan su vida, como le ocurre a su hermana, una madre soltera que vive a expensas de lo que ella le da.
El Güero Palma: La actuación de Catalina Sandino es sin lugar a dudas, lo mejor de la película. Le da fuerza a la historia y es lo que te hace perdonarle detallitos que van desde inconsistencias en el guión hasta un pobre manejo de algunos personajes secundarios. A final de cuentas ella es el eje de la historia y al rededor de ella se plantean las posibilidades y realidades de un viaje destinado a cambiarla.
El Señor de los Cielos: Pero si te fijas, ella es quien decide, no es la clásica heroina sufrida que acepta su destino, María es quien le da forma y hace que las cosas pasen. Si hay algo inspirador en la cinta es esa actitud ante los embates de la vida.
El Güero Palma: Y la contraposición los aspectos mas cotidianos y con los cuales solemos conformarnos. Desde la hermana de María, que era feliz recibiendo el apoyo de su familia (el cual lo consideraba una obligación, siendo ella la menos preocupada por mantener a su propio hijo), el deseo de una mejoría en el estilo de vida (con Blanca/Yenni Paola Vega) hasta la búsqueda de nuevos horizontes con una actitud retadora y hasta terca por momentos.
El Señor de los Cielos: En resumidas cuentas María llena eres de Gracia tiene las cualidades de un retrato íntimo de una problemática actual, sin artificios ni escenas de relleno, tiene como mérito traer a las pantallas a Catalina Sandino Moreno a la cual tal vez le falte el glamour de sus contendientes para el Oscar, pero le sobra carisma, sentimiento y calidad histriónica.
El Güero Palma: Bastante recomendable, con varios detalles muy bien planteados (chequen un letrero que aparecerá en el fondo al final de la película) y una buena opción para ver en cartelera, en lo que llega la Muestra Internacional de Cine a nuestra ciudad y de la cual hablaremos mas a detalle en nuestra próxima edición. ¡Hasta entonces!
Esperamos sus críticas, comentarios, pases para muestras y muestras de polvos gratis en churrosypalomitas@yahoo.com.mx
Números Bacanos:
60: Cantidad promedio de Pepas que le caben en el cuerpo a una chica de 17años.
24: horas con las que con anterioridad no se debe de ingerir ningún alimento para pasar el casting de una “buena mula”
30: Segundos necesarios para que uno de los malos de la película se vuelva “bueno” nada mas por que se lo piden por favor.
1°: ocasión en que se nomina para un premio de la Academia un papel completamente hablado en español
Por Georrrrrrge y Big Daddy
Georrrrrrge: Es tiempo de entregas de premios,
suntuosas alfombras rojas, discursos kilométricos y escotes incendiarios. Tiempo de nominaciones y traducciones simultáneas así como también tiempo de películas con estrenos retardados en nuestro país. Basta decir que la movie que hoy nos ocupa es obra de James L. Brooks, si, el mismo de “Mejor Imposible” y que en esta ocasión nos presenta un bella metáfora sobre las relaciones de nuestro país con el vecino del norte: Espanglish.
Big Daddy: Lejos del estilo paródico por el cual es mayormente conocido es que esta “comedia” (o mejor dicho, drama con tintes de romance y comedia) llega a nuestras salas esta película. Con un guión muy bien logrado es que nos presenta a la deliciosa de Paz Vega, en el papel de Florrrr (con harta “erre” para que amarre) como una inmigrante mexicana que busca mantener lo más cerca posible sus raíces, para que su hija Cristina (Shelbie Bruce) crezca de una manera integra y completa.
Georrrrrrge: Precisamente es Cristina, quien narra la travesía de la guapísima Florrrr buscando el llamado “sueño americano” en la casa de la familia Clasky (un Adam Sandler que brilla por su ausencia, en “Embriagado de amor” estuvo mucho mejor, y una Téa Leoni más actriz que nunca). La inmigrante no habla ni “jota” de inglés y los gringos entienden cero de español, cosa que no importa mucho (según el slogan de la película) ya que los sentimientos no tienen traducción (ñoño pero efectivo)
Big Daddy: Es gracias a la capacidad interpretativa de Paz Vega que esta película tiene fuerza. Mientras que los conflictos familiares de los Clasky salen a flote, una Florrrr con pocos diálogos compensa con un sensacional manejo de personaje, dándole fuerza a la historia de Brooks. Desgraciadamente se alarga un poco la historia…. como si el director nos quisiera dar más película para que no nos sintiéramos estafados.
Georrrrrrge dice: Pero a ver… ¿quien piensa en eso cuando tienes en pantalla a la nueva estrella del cine español? Recordemos a la Paz Vega de “Lucía y el sexo” o a la célebre doctora del Amante menguante en ese minipelícula dentro de la película “Hable con ella”. En ésta ocasión la Vega demustra que tiene madera de actriz (y de estrella) y logra el perfecto equilibrio en una comedia donde gran parte del humor recae en la sensacional Cloris Leachman (la madre de Leoni).
Big Daddy : Eso que ni que…. sin embargo niégame que de la segunda mitad de la película la historia se alarga innecesariamente. Una película de 130 minutos de duración que fácilmente pudo haber quedado en 90 o 100 minutos manteniendo el humor de la Cloris y la excelsa actuación de la Vega. Como que en el cuarto de edición pudieron cortar otras cositas más.
Georrrrrrge: Pero… ¿de qué otra manera hubieras podido explicar la extraña relación que se suscita entre el patrón y la sirvienta? Ni en la “trilogía de las marías” de Thalía había visto tal atracción!
Big Daddy: Discúlpame pero ¿estamos criticando películas o telenovelas? Insisto que en esta película la narrativa de Brooks se alarga de más en la construcción de personajes ya definidos en medio de un conflicto entre tres personajes principales y tres de reparto.
Georrrrrrge: Pues lamento informarte que la relación que nuestro país tiene con los Estados Unidos es casi casi una telenovela. Como mexicanos estamos abiertos a tener cosas mejores, venderles más productos lo cual nos genera más trabajo, para poder ir a pasear más seguido a San Antonio y la Isla del Padre, pero… que no nos toquen nuestro Himno Nacional porque ahí la cosa se pone fea… lo mismo le sucede a mi Florrrrr cuando ve como la Deborah trata de ganarse a su retoño…
Big Daddy: Y precisamente con eso tocaste el tema que Brooks evito. Al alargar el desarrollo del interés romántico entre el personaje de Adam Sandler y Paz Vega es que nos alejamos de lo que debiera ser la línea principal, el “robo” de la hija de Florrr por parte de Deborah (Tea Leoni). Pero bueno, cada quien la ve como quiere…. “yu sei poteiro, ai sei potato”
Georrrrrrge: Pues será el sereno, a mi me parece que a la última película de Brooks no le duele nada, tal vez la contraparte masculina no estuvo a la altura de las féminas de la historia, pero nada más. Un movie lo suficientemente ligera para reir y lo suficientemente profunda para reflexionar un poco.
Big Daddy: “No le duele nada” Conste que en tu primera crítica te quejaste y ahora dices que fuiste demasiado duro con ella… Me imagino que mañana seré mas condescendiente con Spanglish. Un drama divertido con mensaje para aquellos que les encanta ver este tipo de cintas.
45: Porcentaje de latinos que habitan el estado de California (muy a pesar del Governator)
98: Porcentaje de gringos que creen que hablando mas lento y más fuerte cuando hablan con extranjeros, éste se volvera universal y seran entendidos por alguien que solo habla español… o portugues… o frances…
11: películas que tuvieron que pasar para que mi Paz Vega entrara con el pie derecho a Hollywood
2: Cantidad de escenas que se tuvieron que grabar para agregársele a la película ya que fue terminada. Esto por que en las pruebas no terminaba de gustar a los primeros espectadores.
DiCaprio se la Vuela…
Por El Barón Rojo y Oscar
El Barón Rojo: Nuevamente llega para todos sus fans aquello de lo que la crítica especializada ha estado hablando. No… no nos referimos a la sección de “Cocinando con Churros y Palomitas” sino a la multi nominada película El Aviador, la gran ganadora del Globo de Oro y quien le coquetea fuertemente a un tal Oscar.
Oscar ¿A mì? nada más eso le faltaba a Howard Hughes, personaje principal de la cinta amante de los aviones, las bellas mujeres y los retos más difíciles. En esta ocasión el ninguneado por la Academia, Martin Scorsesse regresa al ruedo con una historia en verdad cautivadora, como todo lo que hace…
El Barón Rojo : Casi al nivel de “Buenos Muchachos” y con un desarrollo de personaje que se acerca bastante al logrado por Robert De Niro en “Toro Salvaje” es que el Buen Scorsese logra lo que muchos creíamos imposible: que Leonardo DiCaprio diera lo que en mi opinión fue la mejor actuación del año pasado encarnando al excéntrico de Hughes, muy lejos de depender de una cara bonito y mas bien demostrando el talento actoral.
Oscar dice: Ahhh Leonardo Di Caprio…. quien lo dijera… después de encarnar a ese falso aprendiz de pintor en la almibarada y nefasta “Titánic”, ahora resulta que de cátedra de actuación… y es que todo se debe a la mano y dirección de Scorsesse quien también hace un estupendo trabajo con la que a mi juicio es lo mejor de esta cinta: Cate Blanchett en el papel de Katherine Hepburn, simple y sencillamente majestuosa, una especie de “Doña” pero de primer mundo…
El Barón Rojo: En el Aviador se nos presenta la historia del magnate Howard Hughes y las distintas facetas de su vida, desde mujeriego, excéntrico, polémico e inventivo. Ésta última siendo la mas importante dado su ingenio en la aeronáutica y es de ahí de donde viene el título.
Oscar: Aunque la película es técnicamente perfecta, ya que luce a la perfección la dirección de arte, la fotografía, la música y el vestuario que de verdad son de lo mejor, hay algo en la cinta que no me cuadra del todo, tal vez sea su ritmo (algo lento), o el hecho de ser de las pocas películas de Martin que no se desarrollan del todo en su querida N.Y., la cual siempre ha sido un rasgo característico en toda la filmografía del director de ascendencia italiana…
El Barón Rojo : O tal vez es… la falta de corazón. La emotividad ciertamente no es uno de los aspectos mas fuertes de este filme, aunque se ve compensada por la fuerte lucha interna de Hughes, tanto con sus demonios internos (excelentemente mostrados por Leo) como por los externos (pregúntenle a Alec Baldwin /J uan Tippe).
Oscar: La fanáticas de DiCaprio se verán recompensadas al ver que su amorcito no es solo una cara bonita, los fanáticos de Scorsesse entenderán por que ahora el director ha declarado que ésta será la última película de alto presupuesto en dirigir…Pero absolutamente todos se verán recompensados al ver desfilar en pantalla cada una de las merecidas 11 nominaciones al premio de la Academia. Hay Scorsesse y DiCaprio para rato…
Números Voladores:
12,784: Amantes de Howard Hughes (incluye Jean Harlow, Ava Gardner, Bette Davis, Olivia de Havilland, Jean Fontaine, Katherine Hepburn y un extenso etcétera…)
15: Películas que realizo Kate Hepburn y que se tuvo que chutar Cate Blanchett para hacer bien a su personaje.
2 000 000: Cantidad en dólares que se gasto en el vestuario de esta película.
4: años duró la filmación de Hell’s Angels, la primer película de éxito del buen Howard.
Cocinando Churros y Palomitas
Con Pepino Cheralta y Mario, el del Sazón
Pepino Cheralta: Buenos días, amigos y amigas que nos leen en casita… o en la oficina… o donde sea que leen ésta, su sección donde lo culinario y lo fílmico se entremezclan: “Cocinando Churros y Palomitas”
Mario, el de la sazón: Pues bien, antes que nada queremos agradecer la multitud de cartas que nos han llegando pidiéndonos la receta de el Cine del 2004. La cual es facilísima, vayan, corran por lápiz y papel que a continuación diremos los ingredientes.
Pepino Cheralta: Primero que nada necesitamos un buen guión, el cual con una actuación consistente nos darán una buena película. Claro que si le agregamos una buena fotografía y dirección de arte adecuada tendrá mas sabor, el cual, con una narrativa adecuada nos dará algo delicioso.
Mario, el de la sazón: Obviamente no podemos olvidar marinar con algo de humor, las cucharadas necesarias de acción y el éxito depende de que los efectos especiales se conjuguen con una especial difusión… ya que, ¿de que sirve el platillo si nadie se lo va a comer?
Pepino Cheralta: ¡Bueno, teniendo todos los ingredientes listos empecemos con la receta secreta para el Buen Cine en el 2004!
Mario, el de la sazón: Antes que nada tenemos que conseguir una buena receta o sea un buen guión, como el de la Sofia Coppola en “Lost in translation” una historia donde aparentemente no ocurre nada y sin embargo es todo un homenaje a la sencillez fílmica. Si no cuenta con la “Chofa” puede recurrir al guión de Charlie Kauffman, “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” los resultados serán los mismos…
Pepino Cheralta: Sin embargo algunos pueden considerar eso un tanto aburrido, pero recordemos que los ingredientes no son nada si no los sabemos combinar y preparar de la manera adecuada. Un poco de acción oriental haciéndote el “Héroe” como Jet Li o atacar fuertemente con diálogos inteligentes y bastantes machetazos como Tarantino lo hizo en Kill Bill, mezclando el tributo, la acción y el cerebro con la épica fílmica.
Mario, el de la sazón: Es muy importante si quieren que su platillo funcione, déjenle las actuaciones a verdaderos expertos como Bill Murray en “Lost in translation”, Paul Giamatti en “American Splendor” o Jude Law en “Alfie” quien junto con Nia Long nos enseñaron los usos alternos de una mesa de billar.
Pepino Cheralta: No olvidemos que el platillo debe llevar un cuidado continuo en su preparación. Es por eso que las secuelas bien cuidadas que van desde Spiderman 2, Shrek 2, Kill Bill Vol 2 son más difíciles y mejor aceptadas al ser bien realizadas, ya que la continuidad y especialización del platillo logran un sabor mas consumado.
Mario, el de la sazón: Pero que me dices de la presentación del platillo? Hay que cuidar hasta el último detalle tanto de la fotografía (La joven del arete de perla y Collateral) como de la dirección de arte (Capitán Sky y el mundo del mañana) , claro sin olvidar esos efectos especiales (El día después de mañana, Spiderman 2) que le dan ese sabor que tanto gusta.
Pepino Cheralta: Casi tan importante como la frescura del platillo, es su costo. Sin lugar a dudas, el Pato de Temporada, la especialidad de Fernando Eimbcke es la mejor elección con la especialidad de platillos nacionales. Su bajo costo y su preparación concienzuda optimizando los ingredientes de la categoría de Daniel Miranda, Diego Cataño, Enrique Arreola y Danny Perea es sin lugar a dudas algo de rigurosa inclusión en nuestra dieta.
Mario, el de la sazón: Igual de importante para incluir en la dieta, son la carne de perro, pez, elefante y res. En “Dogville” Lars von Trier transforma a Nicole Kidman en la carne que comerán los despiadados habitantes del pueblo del mismo nombre Tim Burton nos regaló un “Gran Pez” para que este año las historias de amor paternal fueran una constante, ya que al igual que “Las invasiones bárbaras” ofrecen unos de los mejores platillos del año.
Pepino Cheralta: ¿Y que decir del Elefante cocinado a la Gus Van Sant? Es exquisito el apreciar como una historia tan cotidiana, tan cercana es una crítica muy acertada del modo de vida americano. Aunque si uno prefiere cosas mas exóticas, nada como la receta Del Toro, con un Hellboy bien cocido, protagonizado por un Ron Perlman increíble.
Mario, el de la sazón: Siguiendo con la receta, no deje de evitar toda la grasa posible de “Supersize me” donde todas las maravillas de la comida chatarra se conjugan para ofrecer un banquete exquisito, como el de la cruda realidad reflejada en “Retratando a la Familia Friedman” donde se deja al descubierto la paranoia en la que vive la sociedad norteamericana y que a través de este documental se nos muestra de una manera suculenta.
Pepino Cheralta: Bueno amigos, de esta manera terminamos, no sin antes recordarles que la próxima semana tendremos la receta para hacer un riquisimo churro (de esos que hasta te duele pagar la entrada al cine). Antes de despedirnos repasaremos que fue lo mejor que este año 2004 tuvo para ofrecernos en las salas cinematográficas.
Temporada de Patos
Retratando a la Familia Friedman
Supersize Me
Shrek 2
Spider-Man 2
Kill Bill
Héroe
Esplendor Americano
Elefante
Perdidos en Tokio
DogvilleLas Invasiones Bárbaras
El Gran Pez
Hellboy
Colateral
Por Síndrome y Mr. Fantástico
Syndrome: El año se acaba y las producciones que valen la pena ya no son muchas, sin embargo este 2004 puede ser nombrado el año de los supehéroes ya que algunas de las mejores películas rinden tributo a esos personajes que divierten tanto a chicos como a grandes.
Mr. Fantástico: Y pensando más en éstos últimos es que llega la mas reciente producción de Pixar, Los Increíbles, donde las producciones animadas dejan de tener clasificación A para tener un enfoque mas de acción con violencia incluida (papás, no lleven a sus niños pequeños).
Syndrome: Desde el estreno de “Buscando a Nemo” ya nos estabamos saboreando el estreno de esta cinta de animación que de nueva cuenta revoluciona los efectos creados por computadora para hacer aún más espectaculares las escenas donde el fuego, las explosiones y las persecuciones acuáticas está logradas con el realismo más impactante.
Mr. Fantástico: Empezando con una onda bastante retro es que vemos al Sr. Increíble en sus mejores años: combatiendo al crimen, salvando gente, contrayendo nupcias. Todo va bien hasta que por ordenes gubernamentales es que tiene que retirarse él y sus colegas del negocio superheroico.
Syndrome: 15 años y 15 tallas después Bob Parr (Sr. Increíble) vive “tranquilamente” con su familia conformada por su esposa Helen ( la otrora súper Elastigirl) y sus 3 lindos retoños Violeta, Dash y el bebé Jack Jack, todos superdotados.
Mr. Fantástico: Puedes sacar al héroe de la acción, pero no la acción del héroe. Así es como después de una vida bastante tranquila (y aburrida), con un empleo en una aseguradora, Bob Parr (con la voz de Víctor Trujillo) recibe una oportunidad de entrar en acción trabajando para un patrón misterioso. ¡Y es entonces cuando empieza lo bueno!
Syndrome : Es aquí donde se insertan personajes con habilidades impresionantes como Frozone el cual puede crear hielo o Edna Moda ¡quien es la diseñadora más fashion de uniformes para superhéroes! En evidente homenaje a Ann Wintour la editora en jefe de la revista Vogue gringa, este personaje con la voz de Darío T. Pie hace de las delicias de todos.
Mr. Fantástico: Si en el Hombre Araña el héroe se humaniza, en Los Increibles se lleva a nuevas fronteras. Definitivamente no es el trabajo de animación de un Nemo que al salir del cine puedes ir a comer Sushi, sino que los personajes son súper cercanos y los sientes increíblemente reales. Un héroe pasado de peso, una esposa superflexible, un jefe bastante molesto… son detalles que hacen de la historia bastante relatable para el espectador.
Syndrome : Además…¿quien no tiene una familia disfuncional donde los hermanos se gritan en la mesa y los padres resuelven sus diferencias frente a los hijos? ¿qué bonito es eso no? pero lo verdaderamente aleccionador es como a través de las diversas situaciones por las cuales la familia Parr pasará, nos quedamos con la idea de que el mejor superpoder que se pueda tener es mantener una familia unida.
Mr. Fantástico: Que cursi se leyó eso… Como sea, con un excelente guión y una dirección extraordinaria (cortesía de Brad Bird) es que esta película se nos presenta como una excelente opción esta navidad. Si acaso lo único que tendría que rebatirle es el doblaje…
Syndrome: Ahhh si… el uso indiscriminado de “chilanguismos” como el “chale” y el “chido” efectivamente le dan un sabor muy local, pero tanto termina por enfadar… pero bueno que le vamos a hacer…pero eso no logra empañar el penúltimo trabajo del amasiato Disney Pixar (el último será Cars de estreno el próximo año).Los increíbles es un película que nadie en casa se debe perder.
¡Súper-Números!
120: Minutos de duración. Haciendo esta la película animada mas larga hasta la fecha.
1800: computadoras que se necesitaron para crear los gráficos de alta calidad de la cinta.
007: Referencia clarísima en el soundtrack de la película. Perfecto para musicalizar las secuencias de acción. ¡Dios bendiga a David Arnold!
1a: Primera película de Pixar que no es apta para todo público… Aunque a los papás les vale la clasificación….
1.5: años que Mark Andrews se tardó en hacer el storyboard.
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