La Terminal: de la Hank a la Zeta-Jones

La Terminal

(De la Hank a la Zeta-Jones)

Por Gupta Rajan y Krakoshianense

La Terminal

Gupta Rajan: “¿Alguna vez has sentido que vives en un aeropuerto?” Con esta premisa llega a los cines la cinta de La Terminal (The Terminal”), estelarizada por Tom Hanks (que al parecer sigue con su caracterización de Forrest Gump) y dirigida por Steven Spielberg.

Krakoshianense: Steven Spielberg, el llamado “Rey Midas de Hollywood” regresa como director muy en la línea de su última película “Atrápame si puedes”. Y como bien dices lo hace llevando en el estelar a una de las estrellas más queridas del ambiente cinematográfico. (aunque yo en lo personal ¡odio a Tom Hanks por sobre todas las cosas y más en este papel!)

Gupta Rajan:En la Terminal se nos presenta la historia de Viktor Navorski, originario de Krakoshia, el cual desea visitar los Estados Unidos. Todo sencillo hasta que se da un golpe de estado en su país de origen, y debido al ambiente político, el gobierno estadounidense no reconoce su gobierno y por consecuencia, su visa no tiene validez en suelo norteamericano. Esta situación aparentemente sin solución se hace llevadera manteniendo a Viktor (Tom Hanks) en suelo internacional, es decir, en la Terminal… al menos hasta que su situación se solucione.

Krakoshianense : Ahí Viktor encontrará a un grupo de amigos, entre ellos un Diego Luna convincente, así como la compresión de Amelia (Catherine Zeta-Jones … reina!). Hará de celestino, albañil, recoge carritos, artesano… de todo para sobrevivir en esa zanja en el tiempo que se forma al no tener una patria a donde regresar y un papel que le autorice salir a Nueva York a cumplir su misión…

Gupta Rajan: De hecho, el gran acierto de la película es la inclusión de los personajes secundarios. Mientras que el atractivo visual corre a cargo de la Zeta-Jones, personajes como el interpretado por Kumar Pallana o el mismo Diego Luna dan vida al entorno, haciendo que el mega set construido por Spielberg cobre vida y dándole una cercanía a sus habitantes.

Krakoshianense : Pero de lo que si me tengo que quejar es de esa interpretación de Hanks…como recién salido de una craneotomía, el esposo de Rita Wilson, hace que su personaje deambule entre el ridículo y la ñoñería… imaginense que vergüenza para la ficticia Krakoshia ( que intuyo que está en Europa del este, por ser vecino de Rusia) que uno de sus hijos ande dando esos espectáculos!

Gupta Rajan: ¡Ja, ja, ja! Efectivamente, Tom Hanks se presenta en un papel que excede la inocencia para caer en la ñoñez. Esto ayuda a que se presenten situaciones irrisorias que sacaran mas de una sonrisa, sin embargo hay ocasiones en donde parece que el retraso mental del personaje de Forrest Gump se le quedo a Tom Hanks hasta este papel.

Krakoshianense: Los momentos de humor está bien estructurados, como cuando se da cuenta que al devolver los maleteros le regresan 25 centavos, la cena con Amelia y sus personajes, y el solo hecho de hacer del aeropuerto John F. Kennedy su hábitat atravesando las salas en bata de baño…

Gupta Rajan: Definitivamente lo mejor de la película es el diseño de producción, en ocasiones uno puede exclamar “no puedo creer que no sea un aeropuerto”. Desafortunadamente el empeño que hubo en esta área no se refleja tanto en la narrativa, la cual es correcta la mayor parte del tiempo. Sin embargo se supone que Viktor para varios meses en la terminal, y solo se siente como si fuera un par de horas.

Krakoshianense: Además sigo sin entender como compró su Hugo Boss si ni siquiera iba a trabajar! pero bueno… son pequeños detalles que como bien decías son superados por el diseño de producción, la fotografía de Janusz Kaminski ( que vaya que se ha superado desde la insufrible Cool as Ice de Vanilla Ice!) y la música del almibarado John Williams.

Gupta Rajan: Gracias a la realización en conjunto, la Terminal es una película recomendable. Apta para todo publico y con una historia sencilla y algunos momentos cómicos. Aunque sigo prefiriendo la actuación que dio Hanks en Camino a la Perdición, la belleza de Zeta-Jones lo compensa todo.

Tarifa de Vuelos

$0.25: Cantidad de dinero que obtenía Tom Hanks por cada carrito que acomodaba.

4: Craneotomías que se le practicaron a un ñoñísimo Tom Hanks antes de actuar en La Terminal. Con justa razón mi Catherine le pregunta si se había escapado de una sanatorio mental!

$189.90: Costo del atuendo necesario para ligar azafatas de buen ver (cortesía de Hugo Boss)

1988: Año en que un viajero iraní se queda atorado sin poder salir del aeropuerto Charles de Gaulle, en Francia. Esto ha inspirado a la fecha 2 películas, siendo la Terminal la mas reciente.

10: Años que se quedo el mismo iraní en el aeropuerto. Esto hace ver que Tom Hanks no tiene tanto aguante… aunque pueda vivir sólo en una isla.

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La Aldea (o como una caperucita y un lobo pueden ser felices para siempre)

La Aldea
(O Como Una Caperucita y Un Lobo Pueden ser Felices Para Siempre)

Por Caperuzo y el Lobo Feroz

The Villate, poster

Caperuzo: Llega septiembre y con el una carretada de estrenos, unos esperadísimos y otros no tanto. Precisamente el que analizaremos hoy es de los primeros. La quinta película del director de origen hindú M. Night Shyamalan (¡lo escribí bien!!) La aldea, llega a las salas de León causando gran expectación, donde la audiencia esperaría que el director repita el éxito de El sexto sentido, su primer gran hit. … nada más lejos de la realidad…

El Lobo Feroz: M. Night Shyamalan, el cual algunos recuerdan por dirigir a Mel Gibson (y a un marciano bastante mal hecho) en Señales (su anterior película) regresa con mas de lo mismo. Su estilo tanto para escribir como para dirigir no ha evolucionado tanto como esperaríamos, enfocándose mas en la ambientación que en la historia en si. Desgraciadamente esto también es verdad en esta película, donde la premisa le gana a la historia, desarrollándose esta de manera que puede llegar a ser irrisoria por momentos.

Caperuzo: Total y absolutamente de acuerdo lobo feroz. Y es que aunque las actuaciones del reparto son en general convincentes, la historia no daba para más. Es por eso que vemos a una Sigourney Weaver desperdiciada en un papel que de seguro se lo recomendó su peor enemiga, al igual que al ganador del Oscar 2003 Adrien Brody que ni a los talones le llega a cualquiera de sus actuaciones anteriores. William Hurt como el padre de la debutante Bryce Dallas Howard (retoño del director Ron Howard) se vuelve el actor más sólido del reparto aunque la historia no le ayudó mucho.

El Lobo Feroz: En realidad no se que pensar de la Aldea. Si bien los guiones de Shaba-daba, perdón, de Shyamalan, rara vez son de mi agrado, confieso que esta no me gusto nada nadita. Tal vez por que en los previos de cine se mostraba mas como un filme de suspenso con tintes de horror, siendo esto lo ultimo que se hace presente. Eso si, el diseño de personajes se nota que es el mismo que en Señales, ya que esta igual de mal hecho.

Caperuzo: Jajajajaaja, tienes razón, si quieren conocer a los hijos que tuvieron Caperucita Roja y el Lobo feroz después de su tórrido romance, vean La aldea.

El Lobo Feroz : De entre los estrenos de esta semana era el mas prometedor, sin embargo creo que hasta “Avisos de Ocasión” o “La Nueva Cenicienta” hubieran traido historias mas sólidas…. o al menos, menos pretensión.

Caperuzo: Ese es el principal error de la película, es tan pretenciosa e intenta enredar al espectador y sorprenderlo con demasiados trucos, que el efecto termina por diluirse. La justificación de las acciones del gupo de adultos es totalmente fuera de lugar, ya que para eso mejor hubieran hecho su marcha contra la inseguridad del ángel al zócalo y les hubiera salido más barato y mucho menos complicado…

El Lobo Feroz: ¡Ja, ja, ja! Aparte de que hubiera sido mas lógico, nos hubiese evitado el ver esta seudo historia. El ritmo es tan ameno, que juro que escuche en la sala un sonoro ronquido y no sabia si reclamarle al señor que babeaba su butaca o dormirme yo también. Pero bueno, hay que ver de todo…

Caperuzo:Humor involuntario al por mayor (disfraces Mi Alegría, justificaciones tontas, cameos del director forzados) y un realizador revolcándose en la autocomplacencia, hacen de La Aldea una de las decepciones más grandes del año.

El Lobo Feroz: Mejor ver Aliens Vs Depredador otra vez…. al menos ahí los efectos si son convincentes… o ya de perdida Lola La Trailera 2 en la tele….

Números Innombrables:
3: Horas que tuve que practicar el nombre del director / guionista / productor para escribir su nombre bien.
$19.90: Precio regateado al cual le dejaron los disfraces Mi Alegría a mi amigo Shayalamalanbalan (¡¡oughhh!! no me salió!!) para vestir a los “innombrables”
120: Minutos de duración en la película en los cuales estuve buscando lógica en el guión.

Aliens vs Depredador (o el choque de la mercadotécnia sobre la razón)

Aliens Vs Depredador

(O el choque de la mercadotecnia sobre la razón)

por Extraterrestre y Ripley

Aliens vs Predator

Estraterrestre : ¡Crossovers al por mayor! No conformes con haber juntado en la misma película a dos íconos del cine de horro como sucedió el año pasado con Freddy Vs Jason, a Hollywood se le ocurrió la genial idea de juntar ahora a dos de los extraterrestres más recordados en la historia del cine. No, no nos referimos a E.T. Vs Mi Marciano favorito, sino a Alien Vs Depredador.

Ripley: Debo de confesar, que el sólo hecho de oír el título pronunciar, te embarga una sensación de terror mezclada con pena ajena y una dosis de curiosidad por saber que tan mala puede ser una mezcla entre éstas emblemáticas figuras, iconos del cine de ciencia ficción de las últimas décadas. Peor no me pudo haber ido, la selección de cinéfilos acompañantes iban desde un master en comic y sci fi hasta uno que era la segunda vez que la veía!

Estraterrestre: Aliens Contra Depredadores. De entrada el titulo nos ofrece, em, precisamente eso: una pelea entre los dos monstruos del espacio exterior. La historia es pretexto del lucimiento del combate y de como justificar que tengamos a semejantes criaturas al mismo tiempo en la misma pantalla.

Ripley : Bueno a mi juicio en esta película, quien tiene el mayor lucimiento (además del equipo de efectos especiales) es el Depredador que desde que lo vi en la primera película de la saga, siempre se me ha figurado un gemelo transgénico de los Milli Vanilli, son igualitos!, ¡Ja, ja, ja! Y digo que tiene mayor lucimiento porque ahora resulta que el Depredador es el “bueno” haciendo alianzas estretégicas con la pseudo protagonista de la cinta que se comportó como si toda la vida hubiera estado rodeada de aliens! Definitivamente el casting lo hizo la mamá de Belinda…

Estraterrestre: ¡Ea, ea, ea! ¡Tampoco no me la difames!, siendo honestos, desde el título, los demás actores (fuera de los creados digitalmente o con prótesis y efectos especiales) son meramente circunstanciales. Ciertamente, se podría poner a personajes con mayor profundidad, sin embargo, la película no pretende ser un estudio filosófico o científico sobre la vida en otros planetas… aunque desgraciadamente, la relación que se plantea entre los Depredadores como dadores del conocimiento a los aztecas esta un poco fuera de lugar…. pero, ¿que podríamos esperar de un guión para película veraniega gringa?

Ripley: Discúlpame pero no puedes sustentar una película en únicamente efectos especiales… aunque estos sean de primer nivel.

Estraterrestre: Eso explícaselos a los productores Hollywodenses… aunque si mal no recuerdo, hace poco se estreno una “joyita” llamada “El Día Después de Mañana”, ¿o no?

Ripley: ¡Ahhh!, si. Pero esta joya del género no se metía con personajes llevados a la pantalla anterior mente de manera eficaz por Ridley Scott, James Cameron, David Fincher y con menor suerte Jean Pierre Jeunet

Estraterrestre: Bueno, volviendo a la película, el planteamiento de juntar a estas dos franquicias del cine de ciencia ficción surgió originalmente en los comics. Afortunadamente, la película respeta varios puntos planteados ahí, y ajusta otros haciéndolos un tanto mas accesibles al séptimo arte. El planteamiento de la caza es muy propio de la raza de los Depredadores. Simplemente se le agrega la variante de que, siendo los Depredadores los cazadores por excelencia, ¿que mejor presa que un alien para comprobar su valía?. Siguiendo esta línea es que podemos justificar el encuentro entre ambas criaturas.

Ripley: Ok, me rindo.. no puedo contra eso…sugiero que la vayan a ver solo los fans del género y los admiradores incondicionales de Milli Vanilli.

Estraterrestre: Si lo que quieren ver es buenos efectos especiales, guamazos de primer nivel… y algún sesgo de historia perdido por ahí, es recomendable. No es lo mejor del verano, pero si un tanto disfrutable. De preferencia véanla en miércoles de 2×1 para que no resientan en el bolsillo.

Números del Espacio Exterior:
1: Cantidad de líneas dichas por el Depredador (increíblemente, es el mejor dialogo en la película)
14: Años que tuvieron que pasar para que se encontraran las dos criaturas mas feas del cine de ficción, frente a frente.
3,685,640: Cantidad de aliens que se enfrentan a los depredadores en la majestuosa cima de la pirámide azteca. (Aunque no lo crean los contamos, si no, haganlo ustedes…)
$78,588,468: Cantidad recaudada en dólares y en taquilla hasta el momento, por esta película. Lo cual nos garantiza una secuela el año que entra.
4: número de batallas que tendrá que librar el ganador de ésta ya que deberá de luchar contra el que gane de Freddy Vs Jason, Santo vs las momias de Guanajuato y Tatiana vs Andrés Puentes.

La Supremacía Bourne (o “Como conocer Europa sin salir de Casa”)

La Supremacía Bourne
(o “Cómo Conocer Europa sin Salir de Casa)

Por Espía y Camarada

Poster, The Bourne SupremacyEspía dice: En los últimos espasmos de la temporada de verano (y todo lo que ella implica) nos llega otra película con secuencias de acción, balazos, estrellitas ensimismadas, persecuciones de carros y uno que otro detalle que podrán interesar (o aburrir) a quienes asistan a las salas de cine. Partiendo donde se quedo la primera parte (The Bourne Identity, o Identidad Desconocida, como se le llamo en nuestro país) nos llega la supremacía Bourne, donde nuevamente, tenemos a Matt Damon haciendo derroche de su talento para los filmes de acción.

Camarada: Damon regresa después de filmes no tan afortunados (por no decir desastrosos churros) como Espíritu Salvaje y La Leyenda de Bagger Vance, para encarnar nuevamente al amnésico agente Jason Bourne que trata de buscar su vieja identidad y de pasa arreglar unas cuentillas pendientes. Dirigido por Paul Greengrass, La Supremacía Bourne se centra en el conflicto de la busqueda de identidad a través de vagos recuerdos que guarda desde su nueva vida en las playas de la India. Regresan en esta cinta la alemana (la cual en esta ocasión no corrió mucho) Franka Potente, Brian Cox y Julia Stiles los cuales son su conexión con el pasado y pieza importante para recuperar su identidad.

Espía dice: Hay un detalle en particular que no me cuadro del todo en la película. A pesar de tener un guión más o menos convincente, siento que algo se perdió en la adaptación. Quitando diálogos, metiendo persecuciones de autos al por mayor, buscando el lucimiento de Damon, en ocasiones de manera injustificada. Estas son el tipo de cosas que van en detrimento de la historia, quitándole solidez y haciéndola un tanto hueca. Sin embargo, reconozco que disfrute bastante las secuencias de acción, aunque las peleas en ocasiones pueden ser un poco confusas debido a un exceso de planos cerrados.

Camarada: Con una actuación casi silente (se nota que batalló para aprenderse sus diálogos), Matt Jason Damon Bourne logra arrancar los más prolongados bostezos aunque eso si, las imágenes de la Europa del este, fría, estéril y enigmática, nos regala uno de los mejores momentos de la cinta, la cual entre como bien dices, secuencias de acción bien estructuradas, pero injustificadas en la mayoría de los casos y finales redentores, hacen que la cinta pase de ser atractiva y emocionante (como en la primera parte) a ser una más de este verano. No sé si fue por la hora en la que fui al cine o porque yo quería ver La vida sin mi pero ya no había funciones a esa hora, pero el tiempo que dura esta cinta se me hizo eterno! Señores de la sala de cine de conocido gran centro comercial, prendan por favor el aire acondicionado cuando esté la función! Veinte minutos más de película y termino desnudo!

Espía : ¡No por favor! evítenos la pena (ajena). Volviendo al tema, la Supremacía Bourne es solo recomendable como guía de turistas a aquellos que no tenemos capital para irnos de vacaciones a la Europa del Este y queremos conocerla. Además de unas cuantas escenas de acción bien coreografiadas, no hay mucho más que pedirle. Definitivamente, deben de verla los fans de Matt Damon… los demás podemos abstenernos.

Camarada dice: Si, solo recomendable para fans de Matt Damon y Ben Affleck que para el caso es lo mismo.

La Supremacía en Números
40°
: Temperatura a la que estaba la sala de cine.
3: Minutos que dura la actuación de Franka Potente la cual la hace merecedora al premio Ana Guevara a la “Actuación más rápida del verano”
0: Cantidad de secuelas de esta película que esperamos con ansias. Si tan solo hicieran un crossover entre Jason Bourne y Ozzy Osbourne…..
7: Ciudades visitadas en menos de 2 horas (N.Y., París, Berlín,.Moscú. Goa, Nápoles, Hamburgo)
2: Semanas antes de que termine la temporada de verano y dejemos de tener estas insufribles historias.

Pelotas en Juego: el juego que todos jugamos

 

Pelotas en Juego
El Juego que todos jugamos

 

Por Bola Negra y Bola Blanca

 

Juego de manos…

Bola Negra : Tenía mucho, pero muchísimo tiempo que no me reía tanto! Desde Shrek 2, ninguna película me había hecho doblarme de risa. El motivo en cuestión: la nueva película de Ben Stiller Pelotas en Juego, la cual dentro de sus limitaciones encuentra la manera de hacernos pasar un rato divertido, pasando obviamente pro la moraleja sentimental de toda pelicula gringa… ¿ o no?

Bola Blanca: Podría decirse que Dodgeball (Pelotas en Juego) es otra típica comedia gringa, con personajes estereotípicos, historia predecible y uno que otro actor que a pesar de un guión soso puede sacarnos una que otra risita, sin embargo la realización y la inclusión de varios momentos muy divertidos hacen que a pesar del estereotipo, sea una película muy pero muy disfrutable.

Bola Negra: Así es, por increíble que parezca ,la dirección de la ópera prima de Rawson Marshall Thurber (quien también es el guionista), cumple con el cometido de hacernos pasar un rato agradable disfrutando el dolor ajeno de ver como Stiller, Vince Vaughn (Old School) y compañía golpean sus genitales en el entrañable juego infantil de los “quemados” ,pero ahora convertido en todo un campeonato mundial realizado en las vegas y que tiene como único premio $50,000. dólares los cuales ayudarán a Peter LaFleur (Vaughn) a salvar su vetusto gimnasio de las garras del insufrible White Goodman (Stiller).

Bola Blanca: Pero no todo termina ahí. Una de las características más agradecibles es la variedad de personajes. Si, está el tradicional líder, la chica linda, el malo que les quiere hacer la vida de cuadritos, pero además se cuenta con un impresionante cast de personajes secundarios donde podemos encontrar a personajes como Chuck Norris y David Hasselhoff en momentos que sacaran la carcajada a mas de alguno. Y eso sin mencionar a los miembros de los demás equipos del torneo, que van desde leñadores, kamikazes y otras coloridas personas.

Bola Negra: Jajajaja, no es genial Chuck Norris, como nunca lo habíamos visto? Y también se te olvida el pentacampeón de La Tour de France, Lance Armstrong, cuya aparición es el detonador para el cambio del personaje principal y regrese a la justa a terminar lo que ya había empezado. Si algo hay que admirarle al productor de la película (Stiller) son sus impresionantes relaciones públicas.

Bola Blanca: ¡Cierto!, además de que Stiller hace algo que muy pocas estrellas se dan el lujo de realizar cuando son productores de sus propias películas. Aparte de no ser el estelar sino un personaje secundario, ¡se autoparodía de una manera extraordinaria!, si alguna vez quisiste ver a Stiller como nunca antes, te recomiendo que veas la película hasta el final, después de los créditos y te puedo garantizar que saldrás con una sonrisota de oreja a oreja.

Bola Negra: En resumidas cuentas, sin ningún tipo de pretensión filosófica, ni apantallantes efectos visuales, mucho menos intenciones de cambiar el mundo, Pelotas en juego, cumple su cometido: entretener a base de gags bien estructurados y sumamente graciosos. No más…

Bola Blanca: De acuerdo. Si bien Dodgeball (Pelotas en Juego) fue duramente criticada tanto en México como en su país de origen, considerada como una comedia más, su mayor mérito es que la misma película se reconoce como tal, y se concentra en ofrecer más de lo mismo, pero de manera que el público reciba lo que esta esperando: una película sin complicaciones donde te podrás distraer y divertir.

Marcador Final
6
: Meses que el personaje de Vaughn fue a la universidad antes de multiplicar su premio para convertirse en millonario en una inexplicable transacción al final de la película (de haberlo sabido…)
8: Numero del Canal (ESPN8 “El Ocho”) donde transmiten el Torneo Internacional de Quemados.
90: Cantidad de minutos que te dejan con la duda de si la actriz principal es heterosexual, homosexual, bisexual, etc…
17,856: Golpes que el personaje adolescente se llevó en el transcurso de la película (solo fueron contados los recibidos en los genitales)