Santos Peregrinos

Santos Peregrinos

Por Rudy y Pando

 

Holy shit!

Rudy, Rudy: Como por generación espontánea llega a las salas de cine con más de 200 copias en estreno nacional la última película de Adal Ramones (así sea…) Santos peregrinos, comedia de humor negro (según) realizada por Juan Carlos Carrasco lleva en su elenco nombres tan pintorescos como Carmen Salinas (la autodenominada “única persona autorizada por la Secretaría de Gobernación para regalar mentadas en el cine”)  y estrellas telenoveleras como Julieta Egurrola.

El Pando dice: En una época extraña, donde películas como Temporada de Patos de Fernando Eimbcke o Voces Inocentes de Luis Mandoki no llegan a nuestras pantallas locales y solo algunos suertudos tuvimos la oportunidad de verlas en algún festival de cine, llega churro tras churro mexicano con primicias increíblemente “innovadoras” tales como Cero y van Cuatro, Desnudos, o esta película de “temporada”: Santos Peregrinos.

Rudy, Rudy: Bueno, digamos que nuestro director quiso hacer una mezcla de “Lagunilla mi barrio” más unos cuantos toque de “The Ladykillers” de los hermanos Coen… pero es que imitar lo que hacen los autores de “Fargo” con singular maestría donde la trama se va complicando, la desesperación hace presa de sus personajes y llevan sus actos hasta las últimas consecuencias no es algo innovador como se proclama la película desde su sitio web.

El Pando: La pelicula empieza de manera un tanto irregular… Después de ver lo que Arau dejo fuera de Zapata (ya que hasta los actores parecen conseguidos de la venta de Garage del director) entran de manera fuerte unos créditos animados que la verdad están muy bien hechos. Y es ahí donde termina lo bueno de la película… con el principio…

Rudy, Rudy:Así es… después de esto viene todo un desfile de caras conocidas haciendo lo mejor que saben hacer: la Salinas e Isaura Espinosa desde su ronco pecho nos ilustran con todo lo florida que puede ser nuestra lengua, Adal en una extensión de su monólogo semanal, el talento juvenil a cargo de Francesca Guillén y Jimena Guerra las cuales a la menor provocación muestran sus encantos (y que conste que no me estoy quejando…). En fin el caso es que creo que el director Carrasco quiso asegurarse de tener los nombres suficientes en su película para asegurarse un buen recibimiento en taquilla, pero no se da cuenta que su pelicula se percibe “de fórmula” donde ya hasta sabes que te tienes que quedar hasta el final de los créditos para ver una escena extra…

El Pando: Toda la historia transcurre dentro de una vecindad…. nótese que todo el soundtrack y la ambientación esta bastante fresona, como que no quisieron meterse a averiguar como es el ambiente dentro.  Sin embargo, no es el único detalle que se le paso a los “creativos” ya que hay secuencias donde no sabes si ocurren en el mismo día, al día siguiente, si es de día, de noche o antes de que saliera la película. Sin embargo, no todo es malo en la historia. Hay personajes (como el del “Pando”) que están bien estructurados… Eso y los créditos de entrada es lo mejor de la película… ¿O me olvide de algo?

Rudy, Rudy : No, es todo. Que pena que $850,000 dólares hayan caído en las manos erroneas, ya que Santos peregrinos no es más que un intento fallido para darle respiración artificial a nuestra industria fílmica.

Temporada de Patos

Temporada de Patos
Cuando los Patos le tiran a los Churros y las Escopetas

Por Moko y Rito

Temporada de Patos

Moko: Después de haber ganado una multitud de premios en el último Festival de cine de Guadalajara, haber pasado por la semana de la Crítica en Cannes con excelentes comentarios y haber llegado al Festival Internacional de Cine de Morelia que ya les relatamos en éste sección donde estuvo todo su elenco presente para la proyección, el estreno nacional es inminente. La opera prima de Fernando Eimbcke llega a las salas de cine y consigo una oleada de aire fresco para los cinéfilos que después de todo un verano (que no le deseo ni a mi peor enemigo) lleno de explosiones y ataques intergalácticos, viene a hacernos voltear hacia nuestras pantallas nacionales. El nombre de la causante de esto: Temporada de patos.

Rito: ¿Quién diría que el domingo más monótono podría convertirse en la película más relevante y con mejor propuesta del cine mexicano? Al menos desde “Bajo California, Al Límite del Tiempo” (del Dir. Carlos Bolado) no se había realizado una entrega tan bien realizada dentro (y también fuera) de nuestras fronteras.

Moko: ¡¿Pero como es posible que con menos de 1 millón de dólares (presupuesto irrisorio para muchas de las últimas películas mexicanas léase Matando Cabos) se pueda hacer una película que además de estar bien construida, bien dirigida y extraordinariamente actuada, sea divertidísima?

Rito: Simplemente, con mucho ingenio. El guión y la estructuración de Temporada de Patos es simplemente hermosa. A través de presentar un entorno cotidiano, donde dos amigos (El Moko y el Flama) deciden entretenerse con juegos de video, pizza y televisión, todo se desentraña. Y es cuando cosas tan sencillas como el cuadro colocado sobre la sala puede significar tanto como la ruptura familiar, la libertad personal o el despertar sexual que se da durante la pubertad.

Moko: La sutil manera en que Eimbke nos va sumergiendo en el ocio como principal detonador para el viaje interno y personal es digna de admirarse. Las situaciones son tan cotidianas con si no pasara nada en la nada. De cierta manera nos recuerda a la oscareada Lost in Translation, donde la Coppola nos presenta, al igual que Eimbcke, personajes sencillos dentro de una historia sencilla y donde en apariencia no pasa nada… solo en apariencia ya que una revolución de hormonas, frustraciones y deseos incomprendidos están por salir a flote…

Rito: Por otra parte, en el desarrollo de la historia no todo corre a cargo del Flama y el Moko. Una vecina entra a dar una dinámica muy divertida, así como el repartidor de pizzas, del cual se quieren aprovechar los muchachos. Entre estos cuatro personajes, tan comunes que no es nada difícil identificarse o identificarlos. Gracias a que la luz eléctrica se va, nuestros personajes encuentran su propia identidad y es entonces cuando salen los demonios internos, aunque también el lado más puro y sencillo del alma.

Moko: Además de llevarnos a una reflexión acerca de la frustración y la soledad, en esta cinta filmada en elegante blanco y negro, hay momentos de risa desternillante al observar las situaciones más simples como el servir unas “cocas”, preparar un pastel, dispararle a los platos de cerámica de tu mamá o ver como caen las gotas de agua del grifo. Después de ver esta cinta, hornear unos brownies nunca será igual…

Rito: Sin diálogos telenovelescos, sin besos gays, sin las nalgas del Gael en pantalla completa, sin tríos y lo mas importante, sin pretensiones, es que esta película de Fernando Eimbke se convierte (sin temor a equivocarme) en la mejor película mexicana del año… y entre las mejores de la década. Sin lugar a dudas de vista obligatoria para todos aquellos que les gustan las buenas historias.

Moko: Efectivamente mi Rito, estamos ante una nueva forma de hacer cine en México, con ideas frescas, actores nuevos (adiós a los bichires, las rojo y las talancón), y sobre todo honestidad y humildad, Temporada de patos se convierte en LA PELÍCULA… así con mayúsculas.

¡Al Agua Patos!

4: Actores de Gran Talento aparecidos en Escena
1: soundtrack mexicano digno de comprarse en original (Alejandro Rosso de Plastilina Mosh y la omnipresente Natalia Lafourcade)
1°: ¡Si!, ¡Primera Película hecha por todos los participantes! Desde el director hasta el jalacables. Y conste que es mil veces mejor que Zapata, Matando Cabos y otras infamias producidas recientemente.
$200.00: Cantidad con la que los pubertos subsistirán todo un domingo de X Box, pizzas y brownies.( Ya hubiera querido yo esa clase de domingos, a lo mucho un dulce y ai ta’)

$1 000 000: Monto aproximado en dólares de lo que costo la realización de la película. Como nota anexa, es lo mismo que costo la realización de una sola escena en “Matando Cabos”

11: Cantidad de segundos que harán la diferencia… ya verán porqué…

Un día sin mexicanos…. Sin ritmo…. Sin Consistencia…. Sin nada…. Sin…

Un día sin mexicanos…. Sin ritmo…. Sin Consistencia…. Sin nada…. Sin…

Por el Coyote y el Mojado

 

 

Un dia sin mexicanos

 

Coyote: “’Un Día sin Mexicanos sería un verdadero desastre” declaro Liseett durante la premier

de dicha película en el Teatro Metropolitan. Palabras mas sabias no he escuchado, ya que ante tantas expectativas, confieso que me sentí un tanto decepcionado al ver como se desperdicia una premisa tan original y con tanto potencial, pero bueno, vayamos por partes….

Mojado: Si vayamos por partes: en la parte número uno me dormí y en la parte número 2 desperté del letargo para darme cuenta que este intento de película seguía igual que como empezó… Ok, trataré de ser lo más objetivo posible: “Un día sin mexicanos” dirigida (lo que sea que esto signifique en este caso) por Sergio Arau la cual se va por el falso documental alimentado por la premisa del ¿que pasaría si todo los latinos desaparecieran de California inexplicablemente? Así de inexplicable es el desperdicio de esta idea que daba para mucho más y que solo se resume en un desfile de gags (eso si, algunos muy bien construidos) lo cual hace que la historia se diluya en un sinfín de personajes sin fuerza.

Coyote: Diablos, como fan del trabajo de Sergio Arau quisiera defender este filme, y en realidad quería que me gustara… tiene mucho mérito lo que hizo, aunque mas bien parece que en vez del “mérito” se quedo en el “ya merito” al no lograr desarrollar su historia de una manera mas completa. Siempre he creído que no se puede sustentar una película en una premisa únicamente, y para desgracia del filme, no hay trasfondo que apoye de manera sólida la premisa. Ni las actuaciones, ni el manejo de situaciones…. es mas, lo más convincente es el manejo de un vaso con agua a modo de metáfora de toda la situación. Tan bueno es el vaso que opaca a los actores de carne y hueso…. y a la película. Deberían de darle mas papeles al vaso…

Mojado: ¡Ja, ja, ja, ja, ja!, así como el vaso de agua, hay otros elementos muy bien pensados y en donde el ingenio y la creatividad se hacen presentes pero no se acaban de desarrollar del todo, como lo es la curiosa nube “rosa mexicano” que envuelve al estado de California y el misterio de la desaparición de los latinos. Y precisamente ahí radica uno de los muchos de los defectos de la película: ¡¡¡no logra concretar nada cuando tiene todo para triunfar!!!

Coyote:¡Exacto! Es como si tuvieras una sucesión de sketches sacados de un programa de comedias nocturnas. Inclusive me da la sensación de que hubiera funcionado mejor por segmentos en miniserie que como película.

Mojado: Si, las transiciones entre sketch y sketch parecen sacadas de La Cuchufleta ,las cuales no hacen nada por darle ritmo a la película y tiende a hacerse insoportable por muy simpático que resulte ver como la migra festeja el haber encontrado a los primeros mojados de regreso de la “dimensión desconocida”…

Coyote : En fin, nada mas puedo agregar a mis comentarios. La verdad, creo que esta película es solo para fans de Arau (me considero uno, y aun así, la encontré difícil de aguantar) o de Palomo, donde vemos su última interpretación en pantalla. Tiene momentos divertidos, pero solo eso…. momentos…aunque reconozco que el diseño de posters y la música de la película me gustaron bastante…. si tan solo hubieran tenido el mismo cuidado con el resto de la película…. por cierto, ya tenemos que terminar esta crítica…

Mojado: No oye déjame agregar que además contiene un mensaje sentimentaloide que la verdad da flojera (Aunque soy de Armenia, soy mexicana de corazón) además de metido con calzador

Coyote: ¡Ja, ja, ja! Cursilerías tenían que meterle….

Mojado: Ok, por presiones de mi editor, cortaré aquí, pero no sin antes decir que aunque la campaña de promoción de la película “un día sin mexicanos” desde mi humilde punto de vista es atípica a cualquiera que se haya realizado con anterioridad por su ingenio y creatividad, la película termina por cavar su propia tumba con ese aire de farsa que solo se queda en otro intento más… No me queda más que decir que: Hijo de tigre pintito…

No hay Día sin Numeritos:

Número de veces que visité Morfeo en la primer parte de la película: 3
Actuación de un ser inerte que no sea Eduardo Palomo: 10
Numero de Avistamientos de Aliens en la Película: 0
Calificación para el departamento de casting por su trabajo: 2
(y lo mismo va para el de edición y para el guionista)

Cantidad que Sentí me estafaron en el Cine: $36
(lo bueno que tenía descuento)

Matando Cabos

 

Churros y Palomitas
Por el Chino y el Mudo

Esta fue la primer crítica que escribimos mi compañero Jorge Rubio y yo.
Originalmente publicada en La Tribuna de los Altos y con la que también nos ofrecieron chamba en el periódico AM

 

 

 

 

 

First review with style ever! Leela en su formato original en PDF en este link

Poster, Matando Cabos

 

El Chino: “Cuando las coincidencias tienen consecuencias” reza la frase de batalla de este nuevo intento del cine mexicano por ofrecer un producto de calidad a los ojos de espectadores mexicanos ávidos de buenas y divertidas historias que nos ayuden a olvidar (aunque sea un poquito) el ambiente de inseguridad que en nuestro país existe…
El Mudo: Sin embargo no es coincidencia que “Matando Cabos” opera prima del director Alejandro Lozano llegue a las carteleras de todo el país con grandes expectativas. Éste filme aborda un genero que ha caído en desuso en el cine mexicano: la acción. Aunado a esto tenemos el humor negro y secuencias espectaculares donde participaron gente de efectos especiales como David Barre, mas recordado por películas como Matrix Reloaded o Speed 2.
El Chino: Y es precisamente ahí donde reside su principal fuerza, el nivel de producción de la cinta es muy superior a la media manejado en las producciones mexicanas, ya que entre las secuencias más impactantes podremos encontrar la multicitada persecución automovilística que tiene como fin la cancha del Estadio Azteca y que tuvo un costo aproximado de 2.5 millones de pesos. Pero vámonos por partes… El secuestro tan llevado y traído en estos últimos días, es el tema central de la cinta, la cual navega en las aguas del humor negro y a mitad de la película nos daremos cuenta que nos estamos ríendo de una realidad que dista de ser divertida…
El Mudo: La película tiene varios méritos, sobre todo en la producción. Hacer cine en México es algo difícil, y la nueva casa productora de Lemon Films le esta echando muchas ganar en la realización. Se nota que hay dinero y el conseguirlo es une norme mérito. Ya quisiera yo tener la oportunidad de hacer una película por el estilo. Desgraciadamente el manejo de ritmos dentro de la película empieza muy bien, pero después se cae un poco. Los personajes son divertidos, pero como que pierden su encanto después de haber sido presentados. Además de que hay algunas contradicciones…. como que un personaje apodado “El Mudo” sea uno de los que más hablen dentro de la historia.
El Chino:La cinta protagonizada por Tony Dalton , Kristoff (ex-No te equivoques, insufrible copia del Jackass gringo) y Ana Claudia Talancón interpretándose a ella misma y más chula que nunca; se anota a la larga lista de películas mexicanas de factura reciente que ven en el DF., esa especie de amalgama donde lo mejor y lo peor, el cielo y el infierno, se tocan para ofrecer la mixtura perfecta para que sus habitantes se coloquen o del bando de los buenos o de los malos… nunca en medio… tal como dice su cartel promocional…
El Mudo: Por otro lado, hay un mini tributo al cine de luchadores. En lo personal, es uno de los momentos más agradecibles, ya que como soy fan del genero, se me hizo un detalle bien realizado. Aparte de que da un respaldo mas creíble a la personalidad de uno de los personajes, el “Mascarita”, alias Rubén.
El Chino: ¡Exacto! El personaje el “Mascarita” es el más sólido y el que le da sentido a una historia donde abundan las coincidencias inverosímiles y los caprichos de director, (como el citado destrozo del lujosisímo auto a media cancha del Azteca , la participación de un Pedro Armendariz Jr. que se la pasa encerrado en calzones en la cajuela de un auto, o la grabación de la secuencia de una fiesta en los mismísimos jardines de la casa del dueño de Televisa).
El Mudo: En fin, podemos decir que es una película recomendable, si quieres ver algo diferente en lo que respecta al cine nacional. Tiene detalles que se pudieron pulir, como el audio, aunque este ultimo no se si se deba a la edición original o a que tenia a un montón de escuincles cotorreando enfrente de mi en el cine.
El Chino: Jajajajaa, como siempre un esfuerzo de estos siempre es aplaudible, pero mucho ojo porque últimamente todas las películas mexicanas están teniendo un extraño parecido…
El Mudo: De hecho confiezo que al principio no sabia si estaba viendo Nicotina Recargada o la de Matando cabos!, sin embargo, para ser una opera prima, reconozco que los chavos le están echando ganas y se merecieron lo que pague en el cine.

Matando Cifras:

Dinero gastado en caprichos de niño de Polanco: 8
Momias aparecidas en pantalla: 3
Interpretaci
ón de Ana Claudia Talancón as her self: 10
Utilizaci
ón de influencias y palancas de producción: 10
Crossover de 2 nefastas figuras televisivas al cine: 2 (los dos son muy nefastos)