Entre Copas

Entre Copas

Churros y Palomitas al Ron

 Por Barman y Looser

¿Nos la chupamos?

 Barman : Copa tras copa, botella tras botella…. y entre Muestras Internacionales de Cine, Festivales de Cortometrajes Universitarios y películas nominadas al Oscar (que, para variar, llegan décadas después de su estreno) es que podemos tener una variedad bastante agradable al paladar fílmico. Sin embargo, por razones de un orden superior, en esta ocasión nos enfocaremos en…

Loser : …pues que sirvan la siguiente ronda porque ya me piqué… ahh si, nos enfocaremos (siempre y cuando y estos alcoholes lo permitan) a esta joyita llamada Sideways que nuestros amigos traductores tuvieron a bien ponerle “Entre copas”, flamante ganadora del premio de la Academia del mejor Guión Adaptado (premio de consolación que siempre dan los ruquitos esos a la favorita de la crítica: Pulp Fiction, Sensatez y Sentimientos o Fargo por poner un ejemplo.

Barman : En Sideways (perdón que no use el título en español, pero prefiero el original) Alexander Payne nos muestra una crítica muy sabrosa de los usos y costumbres gringos. En vez de hacerlo con machete y motosierra (como David Lynch, que le encanta diseccionar dicha cultura) lo hace suavecito y con escalpelo. Se enfoca en lo que será la despedida de soltero de Jack (Thomas Hayden Church) y como él y su mejor amigo Miles (Paul Giamatti) deciden pasar la semana anterior a la boda.

Loser : La pareja de amigos se embarca a un viaje por las regiones vinícolas de California.el Miles de Giamatti (como siempre, soberbio) es un novelista fracasado, sin obras publicadas, divorciado y panzón con la autoestima tan baja que decide crearse una especie de alter ego experto en vinos, solamente para solapar su alcoholismo. En el trayecto conocerán a dos bellas mujeres, que se encargarán de darles unas cuantas leccioncitas.

Barman:Y es entonces cuando el espíritu de aventura de Jack y la irremediable infravaloración de Miles se confrontan, ya que uno quiere gozar de su última semana de soltero y el otro solo quiere llevársela tranquilo. Sueños, mentiras  y secretos se verán presentes, al mismo tiempo que varios momentos divertidísimos harán de ésta historia algo muy digerible y agradable.

Loser : Los diálogos más interesantes corren a cargo de la mesera de nombre Maya (mucho ojo con Virginia Madsen) al realizar una analogía entre las botellas de vino y la vida misma. El secreto de la vida está ante nuestros ojos, es tan evidente que ya hasta lo olvidé… Madsen merecía el Oscar tan sólo por esa secuencia…

Barman: Definitivamente es una película muy recomendable. Si quieren ver buenos diálogos, excelentes gags y un desarrollo de personaje muy certero, dejen el periódico en este mismo momento y vayan a verla. Aparte de distraerse un rato aprenderán bastante acerca de vinos, uvas, catar bebidas y demás, y de esta manera podrán impresionar a sus amigos en la siguiente reunión que tengan, quedando como todos unos conocedores.

Loser: Conocedor de su oficio es el director de origen griego, ya que anteriormente no había dado muestras de su arte con Election original y ácida teen movie donde exprimió al máximo a la ahora inexpresiva Reese Whiterspoon, así como también con las Confesiones del Sr. Schmidt, donde Jack Nicholson y Kathy Bates forman una de las mancuernas más memorables de los últimos tiempos. En ésta ocasión nuevamente el trabajo de los actores es excepcional teniendo como hilo conductor las relaciones humanas y los sentimientos genuinos. Definitivamente la propuesta fílmica de la semana

Grados de Alcohol:
2
: Actores contemplados originalmente para el personaje de Jack. El otro era George Clooney, pero el director penso que era demasiado famoso para el papel.
1: Un solo premio Oscar para esta joyita. Viene siendo la “Lost in translation” de este año.
1 538: Número de veces que tuvo que practicar sus tiros de golf el buen Paul Giamatti. Al final el tiro que se ve a cuadro lo hizo otra persona por que es muy mal golfista.
1961: Excelente año para el Cheval Blanc. Si van a tomarse un buen vino, esa el que debe ser.
5: meses que tuvimos que esperar para que se estrenara en México esta divertida comedia del “Maestro del Absurdo” Alexander Payne

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Spanglish

Espanglish Sin Barreras

 Por Georrrrrrge y Big Daddy

Poster de Spanglish

 Georrrrrrge: Es tiempo de entregas de premios,
suntuosas alfombras rojas, discursos kilométricos y escotes incendiarios. Tiempo de nominaciones y traducciones simultáneas así como también tiempo de películas con estrenos retardados en nuestro país. Basta decir que la movie que hoy nos ocupa es obra de James L. Brooks, si, el mismo de “Mejor Imposible” y que en esta ocasión nos presenta un bella metáfora sobre las relaciones de nuestro país con el vecino del norte: Espanglish.

Big Daddy: Lejos del estilo paródico por el cual es mayormente conocido es que esta “comedia” (o mejor dicho, drama con tintes de romance y comedia) llega a nuestras salas esta película. Con un guión muy bien logrado es que nos presenta a la deliciosa de Paz Vega, en el papel de Florrrr (con harta “erre” para que amarre) como una inmigrante mexicana que busca mantener lo más cerca posible sus raíces, para que su hija Cristina (Shelbie Bruce) crezca de una manera integra y completa.

Georrrrrrge: Precisamente es Cristina, quien narra la travesía de la guapísima Florrrr buscando el llamado “sueño americano” en la casa de la familia Clasky (un Adam Sandler que brilla por su ausencia, en “Embriagado de amor” estuvo mucho mejor, y una Téa Leoni más actriz que nunca). La inmigrante no habla ni “jota” de inglés y los gringos entienden cero de español, cosa que no importa mucho (según el slogan de la película) ya que los sentimientos no tienen traducción (ñoño pero efectivo)

Big Daddy: Es gracias a la capacidad interpretativa de Paz Vega que esta película tiene fuerza. Mientras que los conflictos familiares de los Clasky salen a flote, una Florrrr con pocos diálogos compensa con un sensacional manejo de personaje, dándole fuerza a la historia de Brooks. Desgraciadamente se alarga un poco la historia…. como si el director nos quisiera dar más película para que no nos sintiéramos estafados.

Georrrrrrge dice: Pero a ver… ¿quien piensa en eso cuando tienes en pantalla a la nueva estrella del cine español? Recordemos a la Paz Vega de “Lucía y el sexo” o a la célebre doctora del Amante menguante en ese minipelícula dentro de la película “Hable con ella”. En ésta ocasión la Vega demustra que tiene madera de actriz (y de estrella) y logra el perfecto equilibrio en una comedia donde gran parte del humor  recae en la sensacional Cloris Leachman (la madre de Leoni).

Big Daddy : Eso que ni que…. sin embargo niégame que de la segunda mitad de la película la historia se alarga innecesariamente. Una película de 130 minutos de duración que fácilmente pudo haber quedado en 90 o 100 minutos manteniendo el humor de la Cloris y la excelsa actuación de la Vega. Como que en el cuarto de edición pudieron cortar otras cositas más.

Georrrrrrge: Pero… ¿de qué otra manera hubieras podido explicar la extraña relación que se suscita entre el patrón y la sirvienta? Ni en la “trilogía de las marías” de Thalía había visto tal atracción!

Big Daddy: Discúlpame pero ¿estamos criticando películas o telenovelas? Insisto que en esta película la narrativa de Brooks se alarga de más  en la construcción de personajes ya definidos en medio de un conflicto entre tres personajes principales y tres de reparto.

Georrrrrrge: Pues lamento informarte que la relación que nuestro país tiene con los Estados Unidos es casi casi una telenovela. Como mexicanos estamos abiertos a tener cosas mejores, venderles más productos lo cual nos genera más trabajo, para poder ir a pasear más seguido a San Antonio y la Isla del Padre, pero… que no nos toquen nuestro Himno Nacional porque ahí la cosa se pone fea… lo mismo le sucede a mi Florrrrr cuando ve como la Deborah trata de ganarse a su retoño…

Big Daddy: Y precisamente con eso tocaste el tema que Brooks evito. Al alargar el desarrollo del interés romántico entre el personaje de Adam Sandler y Paz Vega es que nos alejamos de lo que debiera ser la línea principal, el “robo” de la hija de Florrr por parte de Deborah (Tea Leoni). Pero bueno, cada quien la ve como quiere…. “yu sei poteiro, ai sei potato”

Georrrrrrge: Pues será el sereno, a mi me parece que a la última película de Brooks no le duele nada, tal vez la contraparte masculina no estuvo a la altura de las féminas de la historia, pero nada más. Un movie lo suficientemente ligera para reir y lo suficientemente profunda para reflexionar un poco.

Big Daddy: “No le duele nada” Conste que en tu primera crítica te quejaste y ahora dices que fuiste demasiado duro con ella… Me imagino que mañana seré mas condescendiente con Spanglish. Un drama divertido con mensaje para aquellos que les encanta ver este tipo de cintas. 

Números Bilaterales

45: Porcentaje de latinos que habitan el estado de California (muy a pesar del Governator)
98: Porcentaje de gringos que creen que hablando mas lento y más fuerte cuando hablan con extranjeros, éste se volvera universal y seran entendidos por alguien que solo habla español… o portugues… o frances…
11: películas que tuvieron que pasar para que mi Paz Vega entrara con el pie derecho a Hollywood
2: Cantidad de escenas que se tuvieron que grabar para agregársele a la película ya que fue terminada. Esto por que en las pruebas no terminaba de gustar a los primeros espectadores.

Los Increíbles

Diario Íntimo de Un Superhéroe

Por Síndrome y Mr. Fantástico

Que bonita familia

Syndrome: El año se acaba y las producciones que valen la pena ya no son muchas, sin embargo este 2004 puede ser nombrado el año de los supehéroes ya que algunas de las mejores películas rinden tributo a esos personajes que divierten tanto a chicos como a grandes.

Mr. Fantástico: Y pensando más en éstos últimos es que llega la mas reciente producción de Pixar, Los Increíbles, donde las producciones animadas dejan de tener clasificación A para tener un enfoque mas de acción con violencia incluida (papás, no lleven a sus niños pequeños).

Syndrome: Desde el estreno de “Buscando a Nemo” ya nos estabamos saboreando el estreno de esta cinta de animación que de nueva cuenta revoluciona los efectos creados por computadora para hacer aún más espectaculares las escenas donde el fuego, las explosiones y las persecuciones acuáticas está logradas con el realismo más impactante.

Mr. Fantástico: Empezando con una onda bastante retro es que vemos al Sr. Increíble en sus mejores años: combatiendo al crimen, salvando gente, contrayendo nupcias. Todo va bien hasta que por ordenes gubernamentales es que tiene que retirarse él y sus colegas del negocio superheroico.

Syndrome: 15 años y 15 tallas después Bob Parr (Sr. Increíble) vive “tranquilamente” con su familia conformada por su esposa Helen ( la otrora súper Elastigirl) y sus 3 lindos retoños Violeta, Dash y el bebé Jack Jack, todos superdotados.

Mr. Fantástico: Puedes sacar al héroe de la acción, pero no la acción del héroe. Así es como después de una vida bastante tranquila (y aburrida), con un empleo en una aseguradora, Bob Parr (con la voz de Víctor Trujillo) recibe una oportunidad de entrar en acción trabajando para un patrón misterioso. ¡Y es entonces cuando empieza lo bueno!

Syndrome : Es aquí donde se insertan personajes con habilidades impresionantes como Frozone el cual puede crear hielo o Edna Moda ¡quien es la diseñadora más fashion de uniformes para superhéroes! En evidente homenaje a Ann Wintour la editora en jefe de la revista Vogue gringa, este personaje con la voz de Darío T. Pie hace de las delicias de todos.

Mr. Fantástico: Si en el Hombre Araña el héroe se humaniza, en Los Increibles se lleva a nuevas fronteras. Definitivamente no es el trabajo de animación de un Nemo que al salir del cine puedes ir a comer Sushi, sino que los personajes son súper cercanos y los sientes increíblemente reales. Un héroe pasado de peso, una esposa superflexible, un jefe bastante molesto… son detalles que hacen de la historia bastante relatable para el espectador.

Syndrome : Además…¿quien no tiene una familia disfuncional donde los hermanos se gritan en la mesa y los padres resuelven sus diferencias frente a los hijos? ¿qué bonito es eso no? pero lo verdaderamente aleccionador es como a través de las diversas situaciones por las cuales la familia Parr pasará, nos quedamos con la idea de que el mejor superpoder que se pueda tener es mantener una familia unida.

Mr. Fantástico: Que cursi se leyó eso… Como sea, con un excelente guión y una dirección extraordinaria (cortesía de Brad Bird) es que esta película se nos presenta como una excelente opción esta navidad. Si acaso lo único que tendría que rebatirle es el doblaje…

Syndrome: Ahhh si… el uso indiscriminado de “chilanguismos” como el “chale” y el “chido” efectivamente le dan un sabor muy local, pero tanto termina por enfadar… pero bueno que le vamos a hacer…pero eso no logra empañar el penúltimo trabajo del amasiato Disney Pixar (el último será Cars de estreno el próximo año).Los increíbles es un película que nadie en casa se debe perder.

¡Súper-Números!

120: Minutos de duración. Haciendo esta la película animada mas larga hasta la fecha.
1800: computadoras que se necesitaron para crear los gráficos de alta calidad de la cinta.
007: Referencia clarísima en el soundtrack de la película. Perfecto para musicalizar las secuencias de acción. ¡Dios bendiga a David Arnold!
1a: Primera película de Pixar que no es apta para todo público… Aunque a los papás les vale la clasificación….
1.5: años que Mark Andrews se tardó en hacer el storyboard.

Santos Peregrinos

Santos Peregrinos

Por Rudy y Pando

 

Holy shit!

Rudy, Rudy: Como por generación espontánea llega a las salas de cine con más de 200 copias en estreno nacional la última película de Adal Ramones (así sea…) Santos peregrinos, comedia de humor negro (según) realizada por Juan Carlos Carrasco lleva en su elenco nombres tan pintorescos como Carmen Salinas (la autodenominada “única persona autorizada por la Secretaría de Gobernación para regalar mentadas en el cine”)  y estrellas telenoveleras como Julieta Egurrola.

El Pando dice: En una época extraña, donde películas como Temporada de Patos de Fernando Eimbcke o Voces Inocentes de Luis Mandoki no llegan a nuestras pantallas locales y solo algunos suertudos tuvimos la oportunidad de verlas en algún festival de cine, llega churro tras churro mexicano con primicias increíblemente “innovadoras” tales como Cero y van Cuatro, Desnudos, o esta película de “temporada”: Santos Peregrinos.

Rudy, Rudy: Bueno, digamos que nuestro director quiso hacer una mezcla de “Lagunilla mi barrio” más unos cuantos toque de “The Ladykillers” de los hermanos Coen… pero es que imitar lo que hacen los autores de “Fargo” con singular maestría donde la trama se va complicando, la desesperación hace presa de sus personajes y llevan sus actos hasta las últimas consecuencias no es algo innovador como se proclama la película desde su sitio web.

El Pando: La pelicula empieza de manera un tanto irregular… Después de ver lo que Arau dejo fuera de Zapata (ya que hasta los actores parecen conseguidos de la venta de Garage del director) entran de manera fuerte unos créditos animados que la verdad están muy bien hechos. Y es ahí donde termina lo bueno de la película… con el principio…

Rudy, Rudy:Así es… después de esto viene todo un desfile de caras conocidas haciendo lo mejor que saben hacer: la Salinas e Isaura Espinosa desde su ronco pecho nos ilustran con todo lo florida que puede ser nuestra lengua, Adal en una extensión de su monólogo semanal, el talento juvenil a cargo de Francesca Guillén y Jimena Guerra las cuales a la menor provocación muestran sus encantos (y que conste que no me estoy quejando…). En fin el caso es que creo que el director Carrasco quiso asegurarse de tener los nombres suficientes en su película para asegurarse un buen recibimiento en taquilla, pero no se da cuenta que su pelicula se percibe “de fórmula” donde ya hasta sabes que te tienes que quedar hasta el final de los créditos para ver una escena extra…

El Pando: Toda la historia transcurre dentro de una vecindad…. nótese que todo el soundtrack y la ambientación esta bastante fresona, como que no quisieron meterse a averiguar como es el ambiente dentro.  Sin embargo, no es el único detalle que se le paso a los “creativos” ya que hay secuencias donde no sabes si ocurren en el mismo día, al día siguiente, si es de día, de noche o antes de que saliera la película. Sin embargo, no todo es malo en la historia. Hay personajes (como el del “Pando”) que están bien estructurados… Eso y los créditos de entrada es lo mejor de la película… ¿O me olvide de algo?

Rudy, Rudy : No, es todo. Que pena que $850,000 dólares hayan caído en las manos erroneas, ya que Santos peregrinos no es más que un intento fallido para darle respiración artificial a nuestra industria fílmica.

Alfie

Alfie

Por Arroz con Leche

 Alfie

Arrozzzzz!!: Alfie es el sueño de todo hombre al tener rendidas a sus pies todo un sèquito de bellas mujeres. Alfie es el sueño de toda mujer que con caballerosidad inglesa habla al oído, regala flores y da consuelo a la más necesitada. Alfie es la pesadilla de toda madre que quiere evitar para su hija. Alfie es Jude Law en un papel que le queda como anillo al dedo y lo saca adelanta en esta comedia de Charles Shyer responsable de títulos como Juego de Gemelas o El Padre de la Novia 2 (!que curriculum!). Alfie es el seductor irresistible.

Leche: Siguiendo los pasos de su predecesor Michael Caine, quien con su interpretación del mismo personaje en 1966 valió una nominación por mejor película a la primera Alfie, Law nos presenta lo que podría ser interpretado como una completa temporada de la serie Sex & the City resumida en una simple película, solo que ahora el interprete es el sexo masculino. Con su encanto y las distintas relaciones que tiene, Law nos adentra en un estilo de vida sofisticado y cosmopolita que puede tener un gigoló británico en New York.

Arrozzzzz!!: Alfie Elkins es un joven inglès que se muda a Manhattan con la idea de buscar fortuna. Mientras su sueño se hace realidad, se convierte en un chofer de limosinas, lo que le permite consolar a algunas de sus clientas. Dentro de las mujeres de Alfie están Marisa Tomei como la madre soltera, Susan Sarandon es una apasionada mujer de negocios, Jane Krakowski la esposa infiel e insatisfecha, Sienna Miller (novia actual de Jude Law) interpreta a la joven y bella pero conflictiva Nikki, así como Nia Long una imponente mujer que se convertirá en la fruta prohibida al ser la prometida de su mejor amigo (Omar Epps). Todos serán tocados por el ir y venir del joven inglés que se dará cuenta (tal vez demasiado tarde) que con los sentimientos no se juega.

Leche: A final de cuentas, sus relaciones con todas estas mujeres es lo que le dará una lección al buen Alfie, siendo esté uno de los aspectos más notorios de la película. Mientras que Law se manifiesta dándonos una actuación sólida en está película (y como otras cuatro que estelariza y se estrenaran antes de fin de año), dentro de la historia empieza a decaer un poco y es cuando todos los personajes secundarios de sus distintas parejas tendrán una mayor notoriedad, dándole vida a la historia. Mas inclusive que el personaje principal.

Arrozzzzz!!: Fijate que todas las historias se desarrollan con fluidez, pero siento la de Marisa Tomei un poco como al descuido, como que no fue aprovechada del todo una ganadora del Oscar, a diferencia de la Sarandon o hasta el personaje de Nia Long que se lleva los momentos más intensos de la cinta.

Leche: Sin embargo es gracias al personaje de Tomei que Alfie nos da una lección al advertirnos “jamás se metan con una madre soltera…. vienen con accesorios.” Comentarios como este hacen que la película tenga momentos divertidos… aunque al final termina más como reflexiva que como comedia romantica.

Arrozzzzz!!: Definitivamente, el tono de comedia se va perdiendo hasta llegar a un final que nada tiene que ver con el inicio casi misógino de la cinta. A través de diferentes sucesos, Alfie se da cuenta que el mundo no gira a su alrededor, los demás deben de aprender a asumir las consecuencias de sus actos y que el compromiso no radica en establecerlo con otra persona si no con uno mismo. Con una estética tremendamente fashion, un soundtrack que lo mismo mezcla a la piedra rodante más célebre (Mick Jagger) como nuevas estrellas del pop con impresionante registro vocal (Joss Stone y su rola “Alfie” en los créditos finales), Alfie es la encarnación de lo que significa ser metrosexual hoy en día. Preocuparse por el exterior y no tanto por el interior. Lo mismo sucede con la cinta.

Leche: Aunque con mis reservas, fui a ver la película para encontrar actuaciones sólidas, una dirección básica y una fotografía preciosista. Aunque Alfie es un remake que no necesitaba hacerse, tiene sus puntos rescatables. Tal vez no sea lo mejor en cartelera, pero no tiene las pretensiones de otras películas en el cine.

 

Kuki Numbers:

17: Ocasiones que tuvo que practicar Law para romper un cristal. No le salió hasta que el director le dijo que imaginara que estaba golpeando a un paparazzi.
1966: Año de estreno de la original Alfie.
2: Actores que rechazaron el papel de Alfie en la película original (Laurence Harvey y Anthony Newley) debido a que trataba el tema del aborto. Gracias a esto es que Michael Caine obtuvo el papel y catapulto su carrera.

9: Películas en las que participó Jude Law durante este año en los Estados Unidos (Sleuth, The Prestige, Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, I Heart Huckabees, Closer, The Aviator, Alfie, Sky Captain and the World of Tomorrow, Tulip Fever)

10: Calificación para los créditos finales extraídos de las páginas de cualquier revista Vogue.

Jersey Girl

Padre Soltero

(no incluye Gumara ni Cesarín)

Por Pocholo y J. Ru.

 

Jersey Girl

Pocholo: Finalmente se termina el verano, y salvo un par de películas que se rezagaron en su estreno en nuestra ciudad, toda la espectacularidad y secuencias de acción han terminado… al menos hasta que comience la carrera de los oscares en diciembre.

J. Ru: Ahhh ese muñequito dorado que a más de uno le quita el sueño, los actores matarían por el y las actrices darían todo su colágeno por obtener el amor de Oscar. Quien no está precisamente en esta situación, es más nunca le ha preocupado mucho la opinión de la estirada Academia, es el director Kevin Smith que este año nos entrega su última comedia: Padre Soltero (nada que ver con César Costa).

Pocholo: Kevin Smith (el director de la cinta) siempre se ha caracterizado por mostrarnos una crítica sarcástica bastante divertida y acertada, haciéndolo ya del estilo de vida americano (Clerks), la sexualidad (Chasing Amy), la Iglesia Católica (Dogma) y hasta el mismo Hollywood (Jay & Silent Bob Strike Back). Sin embargo, en esta película, Smith nos muestra su lado mas rosa y convencional, aunque eso sí, más maduro.

J. Ru: En la más convencional de las historias de Smith, su actor fetiche, Ben Affleck interpreta a un publicista del mundo de la música cuyo único pecado fue enredarse con la J. Lo que gracias a todos los cielos tiene una participación minima en la película. Llegado el momento aparecen otros personajes que llevan al personaje de Affleck a replatear las cosas verdaderamente importantes de la vida, en un discurso que va de lo emotivo a lo cursi…

Pocholo: Una de las cosas más rescatables es la participación de Liv Tyler (¡mami!), interpretando a Maya, quien atiende un negocio de renta de videos y llega a conocer a Ollie (Affleck) cuando quiere rentar una película porno. Aparecen unas secuencias bastante divertidas y unos diálogos muy bien planteados… aunque a partir de ahí empieza a bajar el ritmo de la película…

J. Ru: Dejando atrás su punzante sentido del humor, Padre soltero, recorre los caminos de la comedia romántica convencional que en últimas fechas nos habíamos acostumbrado a cintas del mismo género pero con complicadas e ingeniosas resoluciones. Ahí están Embriagado de Amor o La Secretaria, dignos ejemplos de la comedia romántica bizarra… Sin embargo, Smith se va por la libre y con fáciles soluciones le da a la historia el tiro de gracia al presentar un final predecible a todas luces… eso si muy emotivo y digno de la mejor y más llena caja de kleenex, pero a final de cuentas predecible…

Pocholo: Desgraciadamente estoy de acuerdo. Smith es uno de mis directores favoritos, sin embargo como a la mitad de la historia, ya sabes donde va a terminar. Sin embargo esta película es bastante recomendable para verla con toda la familia, especialmente los padres… o las hijas…. o quienes quisieran ser padres y tener una hija. En general, la película se muestra como el trabajo más maduro de Smith, lejos de los chistes de gases y las felaciones a cadáveres en el mini super, y con un trabajo de fotografía que no se veía en ninguna de sus anteriores películas

J. Ru: Aunque por ahí se dejan ver algunos de los elementos característicos de Kevin Smith, como son los cameos. Para no variar aparecen personalidades tales como Matt Damon y Will Smith as him self, en una de las secuencias más entrañables de las cinta. Sin ser la mejor película de Smith, Padre Soltero se sostiene por el carisma de sus protagonistas y de esa enana disfrazada de niña que hace el papel de la hija de Affleck y López, Raquel Castro, la cual junto con Dakota Fanning de Hombre en llamas, han dictado cátedra de actuación a dos que tres pseudo-estrellitas en este último año.

Números Paternales:

2: Cameos sacados de la manga pero super bien estructurados (Will Smith y la pareja de Affleck, Matt Damon)
13: Mínutos antes de que (gracias a Dios) eliminen a J Lo de la película.
7: Número de años que el personaje de Ben Affleck pasa sin.. como decirlo… una intima compañera sentimental… (que se lo crea su abuelita!)
5: Minutos de conversación necesarios para que convenza a la Liv Tyler de que le “eche una mano” para solucionar su deprimente vida sexual.