Masacre en la función de las 13 (horas)

Masacre Masacre en la Función de las 13 (hrs)

Por el Reo #45667 y Juan el Carpintero

Reo #45667: Exhibiré mi ignorancia ante toooooodos nuestros lectores: Desconocía que Masacre en la Cárcel 13 era un remake de una película setentera. Es más no sabía que era de John Carpenter (Halloween) y tampoco sabía que la cinta estaba elevada al nivel de culto. Supongo que el director de esta nueva versión hiphopera Jean-Francois Richet tampoco lo sabía de lo contrario no se hubiera atrevido a hacer lo que hizo.

Juan el Carpintero: Mucha gente (bueno, al menos los que si sabían) de entrada podrían odiar esta película por el simple hecho de ser un refrito. Desafortunadamente Hollywood se ha caracterizado recientemente por el exceso de la repetición de historias o el trasladar de otro medio personajes que ya tienen seguidores y con lo cual  se deberían de ganar de entrada una audiencia… Sin embargo el rehacer una película de culto no fue la mejor manera….

Reo #45667:En esta ocasión Ethan Hawke es Roenick, un policía triste y buscando el perdón (desde que Uma Thurman lo dejó) el cual está a cargo de la mentada cárcel 13 a la cual llega un grupo de 4 reos entre ellos Marion Bishop (Lawrence Morpheus Fishburne), el más gangster de todos los gangsters. Pronto la cárcel se verá amenazada  y Roenick junto con su improvisado equipo ( que incluye una terapeuta, un policía a punto de retirarse y una sexy poli-secretaria) defenderán el lugar y sus vidas…

Juan el Carpintero:... y es entonces cuando todo chafea. Mientras que en la primera hora de la película, el autor se preocupa por establecer personajes y lo que podría ser una situación imposible de superar, al momento de llegar los matones, las trampas y las armas humeantes, pierde consistencia la historia. No me malinterpreten, tiene uno que otro momento que puede hacer que el espectador se emocione, pero tiene bastantes huecos argumentales que hacen que sea poco creíble la historia. De entrada cuando el verdadero malo de la película (Gabriel Byrne, interpretando a Marcus Duvall) hace llegar su equipo de apoyo para matar a Morpheus (perdón, a Laurence Fishburne) ¡casi casi manda a la guarda nacional!

Reo #45667: A ver… ¡¿cómo una desbordante secretaria  como Drea de Matteo (uña postiza y media de red incluída) , que jamás en su vida había agarrado una pistola, pudo inmovilizar al más capacitado de los policías con tan solo un pequeño apretón de pescuezo?! ¡¿Si la policía tenía todo un arsenal para destruir 50 veces Silao (incluídos helicópteros, vehículos todo terreno y bazucas) porque trataban de sitiar el lugar con 2 cohetes chifladores, dignos de la mejor de nuestras ferias!!??

Juan el Carpintero: Pero ahí esta otra de las incoherencias. Si el jefe de la policía quiere quedar  sin ninguna evidencia después de “ajusticiar” a un matón y echarle la culpa a los demás mafiosos, ¿como es posible que meta como a 30 policías completamente armados, helicóptero y demás equipo?, ¿como iba a explicar que tanto gente como polis desaparecieron así nada mas?, y mejor aún, ¿cómo diablos logro juntar tantos recursos en menos de una hora?

Reo #45667: En fin el caso es que este llamado remake, aun con todas sus infinitas incosistencias en el guión, logra algunos momentos de tensión, sobre todo porque muestra que ahora (como siempre…) los buenos no son tan buenos y los villanos no son realmente tan perversos.

Juan el Carpintero:

Numeros:

1976: Año en que salió la primera versión de esta cinta.

5: Minutos necesarios para que a la secre de la pelí, Drea de Mateo, le eche el ojo a cualquier malote que se le ponga en frente con plan de…

2037: Asistentes que fueron a la Sensacional Muestra de Cortometraje Joven “Aquí en Corto”, el año que entra habrá segundos pisos para que quepan mas.

Juan

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Spanglish

Espanglish Sin Barreras

 Por Georrrrrrge y Big Daddy

Poster de Spanglish

 Georrrrrrge: Es tiempo de entregas de premios,
suntuosas alfombras rojas, discursos kilométricos y escotes incendiarios. Tiempo de nominaciones y traducciones simultáneas así como también tiempo de películas con estrenos retardados en nuestro país. Basta decir que la movie que hoy nos ocupa es obra de James L. Brooks, si, el mismo de “Mejor Imposible” y que en esta ocasión nos presenta un bella metáfora sobre las relaciones de nuestro país con el vecino del norte: Espanglish.

Big Daddy: Lejos del estilo paródico por el cual es mayormente conocido es que esta “comedia” (o mejor dicho, drama con tintes de romance y comedia) llega a nuestras salas esta película. Con un guión muy bien logrado es que nos presenta a la deliciosa de Paz Vega, en el papel de Florrrr (con harta “erre” para que amarre) como una inmigrante mexicana que busca mantener lo más cerca posible sus raíces, para que su hija Cristina (Shelbie Bruce) crezca de una manera integra y completa.

Georrrrrrge: Precisamente es Cristina, quien narra la travesía de la guapísima Florrrr buscando el llamado “sueño americano” en la casa de la familia Clasky (un Adam Sandler que brilla por su ausencia, en “Embriagado de amor” estuvo mucho mejor, y una Téa Leoni más actriz que nunca). La inmigrante no habla ni “jota” de inglés y los gringos entienden cero de español, cosa que no importa mucho (según el slogan de la película) ya que los sentimientos no tienen traducción (ñoño pero efectivo)

Big Daddy: Es gracias a la capacidad interpretativa de Paz Vega que esta película tiene fuerza. Mientras que los conflictos familiares de los Clasky salen a flote, una Florrrr con pocos diálogos compensa con un sensacional manejo de personaje, dándole fuerza a la historia de Brooks. Desgraciadamente se alarga un poco la historia…. como si el director nos quisiera dar más película para que no nos sintiéramos estafados.

Georrrrrrge dice: Pero a ver… ¿quien piensa en eso cuando tienes en pantalla a la nueva estrella del cine español? Recordemos a la Paz Vega de “Lucía y el sexo” o a la célebre doctora del Amante menguante en ese minipelícula dentro de la película “Hable con ella”. En ésta ocasión la Vega demustra que tiene madera de actriz (y de estrella) y logra el perfecto equilibrio en una comedia donde gran parte del humor  recae en la sensacional Cloris Leachman (la madre de Leoni).

Big Daddy : Eso que ni que…. sin embargo niégame que de la segunda mitad de la película la historia se alarga innecesariamente. Una película de 130 minutos de duración que fácilmente pudo haber quedado en 90 o 100 minutos manteniendo el humor de la Cloris y la excelsa actuación de la Vega. Como que en el cuarto de edición pudieron cortar otras cositas más.

Georrrrrrge: Pero… ¿de qué otra manera hubieras podido explicar la extraña relación que se suscita entre el patrón y la sirvienta? Ni en la “trilogía de las marías” de Thalía había visto tal atracción!

Big Daddy: Discúlpame pero ¿estamos criticando películas o telenovelas? Insisto que en esta película la narrativa de Brooks se alarga de más  en la construcción de personajes ya definidos en medio de un conflicto entre tres personajes principales y tres de reparto.

Georrrrrrge: Pues lamento informarte que la relación que nuestro país tiene con los Estados Unidos es casi casi una telenovela. Como mexicanos estamos abiertos a tener cosas mejores, venderles más productos lo cual nos genera más trabajo, para poder ir a pasear más seguido a San Antonio y la Isla del Padre, pero… que no nos toquen nuestro Himno Nacional porque ahí la cosa se pone fea… lo mismo le sucede a mi Florrrrr cuando ve como la Deborah trata de ganarse a su retoño…

Big Daddy: Y precisamente con eso tocaste el tema que Brooks evito. Al alargar el desarrollo del interés romántico entre el personaje de Adam Sandler y Paz Vega es que nos alejamos de lo que debiera ser la línea principal, el “robo” de la hija de Florrr por parte de Deborah (Tea Leoni). Pero bueno, cada quien la ve como quiere…. “yu sei poteiro, ai sei potato”

Georrrrrrge: Pues será el sereno, a mi me parece que a la última película de Brooks no le duele nada, tal vez la contraparte masculina no estuvo a la altura de las féminas de la historia, pero nada más. Un movie lo suficientemente ligera para reir y lo suficientemente profunda para reflexionar un poco.

Big Daddy: “No le duele nada” Conste que en tu primera crítica te quejaste y ahora dices que fuiste demasiado duro con ella… Me imagino que mañana seré mas condescendiente con Spanglish. Un drama divertido con mensaje para aquellos que les encanta ver este tipo de cintas. 

Números Bilaterales

45: Porcentaje de latinos que habitan el estado de California (muy a pesar del Governator)
98: Porcentaje de gringos que creen que hablando mas lento y más fuerte cuando hablan con extranjeros, éste se volvera universal y seran entendidos por alguien que solo habla español… o portugues… o frances…
11: películas que tuvieron que pasar para que mi Paz Vega entrara con el pie derecho a Hollywood
2: Cantidad de escenas que se tuvieron que grabar para agregársele a la película ya que fue terminada. Esto por que en las pruebas no terminaba de gustar a los primeros espectadores.

El Aviador

DiCaprio se la Vuela…

Por El Barón Rojo y Oscar

Vuela VuelaEl Barón Rojo: Nuevamente llega para todos sus fans aquello de lo que la crítica especializada ha estado hablando. No… no nos referimos a la sección de “Cocinando con Churros y Palomitas” sino a la multi nominada película El Aviador, la gran ganadora del Globo de Oro y quien le coquetea fuertemente a un tal Oscar.

Oscar ¿A mì? nada más eso le faltaba a Howard Hughes, personaje principal de la cinta amante de los aviones, las bellas mujeres y los retos más difíciles. En esta ocasión el ninguneado por la Academia, Martin Scorsesse regresa al ruedo con una historia en verdad cautivadora, como todo lo que hace…

El Barón Rojo : Casi al nivel de “Buenos Muchachos” y con un desarrollo de personaje que se acerca bastante al logrado por Robert De Niro en “Toro Salvaje” es que el Buen Scorsese logra lo que muchos creíamos imposible: que Leonardo DiCaprio diera lo que en mi opinión fue la mejor actuación del año pasado encarnando al excéntrico de Hughes, muy lejos de depender de una cara bonito y mas bien demostrando el talento actoral.

Oscar dice: Ahhh Leonardo Di Caprio…. quien lo dijera… después de encarnar a ese falso aprendiz de pintor en la almibarada y nefasta “Titánic”, ahora resulta que de cátedra de actuación… y es que todo se debe a la mano y dirección de Scorsesse quien también hace un estupendo trabajo con la que a mi juicio es lo mejor de esta cinta: Cate Blanchett en el papel de Katherine Hepburn, simple y sencillamente majestuosa, una especie de “Doña” pero de primer mundo…

El Barón Rojo: En el Aviador se nos presenta la historia del magnate Howard Hughes y las distintas facetas de su vida, desde mujeriego, excéntrico, polémico e inventivo. Ésta última siendo la mas importante dado su ingenio en la aeronáutica y es de ahí de donde viene el título.

Oscar: Aunque la película es técnicamente perfecta, ya que luce a la perfección la dirección de arte, la fotografía, la música y el vestuario que de verdad son de lo mejor, hay algo en la cinta que no me cuadra del todo, tal vez sea su ritmo (algo lento), o el hecho de ser de las pocas películas de Martin que no se desarrollan del todo en su querida N.Y., la cual siempre ha sido un rasgo característico en toda la filmografía del director de ascendencia italiana…

El Barón Rojo : O tal vez es… la falta de corazón. La emotividad ciertamente no es uno de los aspectos mas fuertes de este filme, aunque se ve compensada por la fuerte lucha interna de Hughes, tanto con sus demonios internos (excelentemente mostrados por Leo) como por los externos (pregúntenle a Alec Baldwin /J uan Tippe).

Oscar: La fanáticas de DiCaprio se verán recompensadas al ver que su amorcito no es solo una cara bonita, los fanáticos de Scorsesse entenderán por que ahora el director ha declarado que ésta será la última película de alto presupuesto en dirigir…Pero absolutamente todos se verán recompensados al ver desfilar en pantalla cada una de las merecidas 11 nominaciones al premio de la Academia. Hay Scorsesse y DiCaprio para rato…

Números Voladores:

12,784: Amantes de Howard Hughes (incluye Jean Harlow, Ava Gardner, Bette Davis, Olivia de Havilland, Jean Fontaine, Katherine Hepburn y un extenso etcétera…)
15: Películas que realizo Kate Hepburn y que se tuvo que chutar Cate Blanchett para hacer bien a su personaje.
2 000 000: Cantidad en dólares que se gasto en el vestuario de esta película.
4: años duró la filmación de Hell’s Angels, la primer película de éxito del buen Howard.

Havana Nights

Habana Nights: Mis Dos Pies Izquierdos

 Muevale
Sr. Castro:
Así como los marcianos llegaron cha cha chá, Diego Luna y Romola Garai llegaron a cartelera con una película digna de verse… por cable. Havana Nights: Baile Caliente llega para aquellos que no quisimos ver a Richard Gere con la Jennifer López moviendo el bote y preferimos algo mas… étnico.

Guantanamero: 4:50  del domingo 12 de diciembre palabras textuales del Sr. Castro que llegan por un mensajito mi cel: Sabiendo lo que vas a ver , Havana Nights está bastante decente. Lo mejor son los cameos. ***. ¿Acaso mi compañero de columna se ha arrojado al alcohol ? De otra manera resulta increíble imagina que este refrito de la Dirty Dancing ochentera sea algo disfrutable…Tienes algo con que decir?

Sr. Castro: No puedes pedirle peras al olmo. Desafortunadamente la producción de Havanna Nights: Baile Caliente es digna de una película para difusión en la televisión, tal cual puedes ver en Hallmark. Si uno esta conciente de que tiene estas limitantes, no es tan mala película. Pero bueno, sigamos mencionando de que se trata.

Guantanamero: Sencillo: Muchacha rica llega a la Cuba pre-castrista, conoce a joven pobre pero honesto con ganas de superarse. La sociedad se opone a su relación,pero el amor siempre triunfará. Punto final.

Sr. Castro: Pero como todo en esta vida, no importa tanto la historia sino como es contada. En un contexto pre/postmodernista (yo no sabia que los Aterciopelados eran música de salón en los 50’s), con un Diego Luna que aunque es re simpático no sabe bailar ni un jarabe tapatío (especialmente comparándolo con Patrick Swayze, estelar de la película original) es que la muchacha rica empieza a conocer un poco mas del verdadero estilo de vida cubano. Con la misma profundidad que una novela de telerisa,y hasta el mismo guión, solo que en vez de muchacha pobre – tipo rico se cambiaron los géneros.

Guantanamero: Pues solo porque tu me dices que estamos en los 50’s… porque la dirección de arte brilló por su ausencia además de que el rigor histórico simple y sencillamente no fue a filmar ese día. Los personajes se perciben planos y no son desarrollados como deberían… ahí están los incomprensibles padres comprensibles de la Romola Garai (por Dios! quien puede andar por la vida haciéndose llamar Romola!) que en tris aceptaron como yerno al Diego Luna que efectivamente, este chistecito está muy lejos de ser su mejor película.

Sr. Castro dice: Sin embargo, gracias a este estelar tuvo buena aceptación a nivel comercial en Estados Unidos. Definitivamente es el tipo de películas que no recomendarías como joya, sin embargo es bastante aceptable para su público particular (digo, mi hermana es súper fan de este tipo de películas). No es una joya, pero cuando comprendes que vas a ver una historia sencilla donde lo mas relevante es mover el bote, es que te das cuenta que la película no tiene grandes pretensiones sino simplemente, pasar el rato.

Guantanamero: Pues si a eso se le puede llamar mover el bote… porque de los dos no se hace uno… ¿y qué decir de el super cameo de Patrick Swayze? que regresa mas joven que nunca en una extraña cruza del Sr. Miyagi y John Travolta, dándole consejitos y recetas de vida y baile a la fría protagonista. Además lo acuso de traer todo el botox del mundo en la cara… ni la Tigresa, Alfredo Palacios y Silvia Pinal tienen tanto juntos!

Sr. Castro: Es de esas cosas que te hacen recordar que nada cambia con el tiempo. ¡Está igualito que en Ghost! Su cameo como maestro de baile (él si sabe, no como otros) y el de Angélica Aragón son dos de los pequeños detalles que te sacan una sonrisa, ya que hacia mucho tiempo sin verlos en pantalla grande.

Guantanamero: Pues será el sereno… pero Havana Nights simplemente no debió de existir y para muestra un botón. “De pronto tienes que hacer películas malas para que puedan llegar nuevas y mejores oportunidades”  Diego Luna . Top Magazine Sept. 2004

Sr. Castro: Sin embargo, las fans de Luna estarán mas que satisfechas de verlo, aunque cabe aclarar que antes de aceptar el papel, odiaba bailar. Solo lo hacia con algunas cervezas encima… lo cual hace pensar que 3/4 partes de la película estaba bien ebrio…. eso explica su habilidad.

Numeros Guapachosos:

 
14: años con los que cuenta la hermana de la protagonista y a la cual ya la traen en congales de mala muerte como el Rosa Negra que parece en la movie… habrase visto!

1958: Año en que el productor Jo Ann Jansen se mudo a Cuba. De hecho en eso se basó la película.

6: Semanas que tuvieron para practicar los pasos los actores antes de empezar a filmar… Ojala y les hubieran dado mas tiempo.

8: Número promedio de cervezas necesarias para convencer a un hombre en su sano juicio a bailar y nada mas.

2: número de pies izquierdos con los que cuenta cada uno de los protagonistas

Alejandro Magno

(Otro Magno Churro en Cartelera…)

Por Bucéfalo y el General Jelipe Alexander Poster

Bucéfalo ¿¿¿¡¡Hay algo peor en esta incipiente temporada decembrina que la visita de la tìa de Mexicali a la que no has visto en 20 años, los escalofriantes exámenes finales y las tiendas departamentales a reventar con cientos de mocosos llorando (junto con sus padres) porque los juguetes està carìsimos!!??? Pues si. El estreno de Alejandro Magno.

General Jelipe Tomando donde se quedo Troya (pero con harta pretensión) y con un casting hecho con las patas es que nos llega la película mas reciente del Director Oliver Stone (Nixon, JKF, Natural Born Killers entre otras), a quien de seguro no le van a soltar dinero en buen rato para seguir con películas que no sean de intriga política.

Bucéfalo: ¡¿Pero porqué dices eso?! si Alejandro Magno tiene un valga la redundancia) magno reparto! ¡No se ve todos los días a un Colin Farrell en minifalda ,botas y blonda cabellera con peinado de salón o a Sir Anthony Hopkins en un batolongo lavado con Vel Rosita… como nuevo!

General Jelipe : ¡Ja, ja!, bueno, pero el tener un mega casting no quita sus limitantes actorales. Como que el tinte en el cabello para Collin Farrel (o el pegamento para su peluca Mi Alegría) le afecto, ya que ha hecho buenos papeles, pero siempre como “chico malo”. A esto agrégale un extraño acento transilvano por parte de la Angelina Jolie y un Jim Morrison de Val Kilmer disfrazado de Felipe, padre de Alejandro y que tenemos…..

Bucéfalo dice:

Una larguísima clase de historia de 3 horas de duración… donde queda de manifiesto la inteligencia y el don de mando de el más grande conquistador que la humanidad haya visto llevando su sed de poder más allá de los límites imaginados, pero tambien vemos cómo Stone se regocija explotando uno de los aspectos más controversiales del macedonio: su homosexualidad, la cual en lugar de mostrarlo como un ser humano normal, el filme lo presenta como si fuera un mal intencionado chisme que nuestro morbo devorará…

General Jelipe: Bueno, la homosexualidad y bisexualidad era muy común entre griegos, egipcios, etc. Pero entre las cosas rescatables del filme están las batallas épicas… bueno, más bien la primera, donde se ve en todo su esplendor el grueso de la pelea… de ahí en delante, la película va de bajada… y al este.

Bucéfalo: Sabías que el fotógrafo de la movie es Rodrigo Prieto, el mexicano responsable de las atmósferas de Amores perros y 21 gramos?

General Jelipe: Actualmente uno de mis favoritos. Muy versatil ya que comparas su trabajo en La Hora 25 y 21 gramos y son muy diferentes visualmente hablando. Sin embargo en Alejandro Magno como que se repite un poco… aparte de copiar al carbón algo ya visto en otras sagas épicas como Hero.¡Esa si es película!, no como otras….

Bucefalo :Ahhhh Hero….. todo un banquete visual…. pero esa es otra historia…. porque Alejandro Magno se antoja pretenciosa, de cartón, una tediosa y malograda tragedia griega donde el rigos histórico brilló por su ausencia y por lo cual Oliver Stone será castigado con el látigo de nuestro desprecio…

General Jelipe: Si quieren pasar 172 minutos con épica historica… mejor vayan a ver 2 veces a Bob Esponja, que de tan ridícula y boba es increiblemente divertida. Alejandro Magno…. mejor cuando la pasen en televisión abierta y con cortes comerciales.

Números Macedónios:


50: Cantidad de libras que Val Kilmer tuvo que engordar para hacer el personaje de Felipe, padre de Alejandro.
40,000: Soldados al mando de Magno que combatieron al Rey Darío de Babilonia (el cual tiene un extraño parecido con Joseph Fiennes, pero si no fuera porque está filmando con Winona Ryder y Glen Close hubiera jurado que era él)
2: Actores contemplados para el papel principal, antes que Colin Farrell. Gracias a Dios ni Tom Cruise ni Heath Ledger aceptaron el papel o ya los veríamos besándose con otros hombres.
40: Numero de asistentes, soldados, bailarines o consejeros con los que Colin Saca su lado mas gay en la película.
25: Edad en la que Alejandro Magno empieza su conquista hacia el oriente y más allá… yo a esa edad apenas iba terminando la uni…

Mar Abierto

Mar Abierto

 

(Coctel de Buzo y Camaron)

 

Por Simbad el Mareado y El Sirenito

Open water

Simbad el Mareado: Una premisa sin la explotación adecuada, inevitablemente se convierte en un fracaso narra tivo. “Basada en un hecho real” y catalogada como una historia de horror y de suspenso (aunque a veces es mas drama que nada) es que llega a las salas de cine “Mar Abierto” (Open Water), opera prima de Chris Kentis.

Sirenito: La pareja de Susan y Daniel se toman sus merecidas vacaciones en alguna exótica playa con la intención de escapar de la rutina ahí toman un barco que los llevara a mar abierto para vivir la experiencia de bucear. El barco por azares del destino los abandona ahí sin nada mas que su tanquecito de oxigeno y todo un ejército de tiburones. ¡¡¡Ahhh pero quien los manda!! tan sencillo que hubiera sido  quedarse en la habitación del hotel con vista al mar… pero no, ahi van…

Simbad el Mareado: Siguiendo una tónica cada vez mas retomada por la generación del “rialiti chou”  es que se presenta esta historia que aunque pretende sacar sustos a cada rato y tenerte al borde de la silla, en realidad se enfoca en como una pareja enfrenta sus diferencias en pleno océano (algo tenían que hacer para distraerse de los tiburones). La lección es no pelearse en medio del océano.

Sirenito : …¿Y mantener la calma? Si es así entonces la película cumple su cometido, porque me tuvo muy quietecito en mi butaca ya que en la secuencias donde Susan se duerme de cansancio, yo también me eché una pestañita, pero de aburrimiento. No le voy a quitar su valor ya que está hecha con casi casi 2 pesos, pero sin embargo la cinta se olvida de eso que venden en los avances: suspenso, y cambio recibimos unas cuantas lecciones de civismo, zoología y convivencia marital.

Simbad el Mareado : “Y en el octavo día, Dios creó el Discovery Channel” Mejor vean este canal, aprenden mas, se divierten mas y gastan menos. Confieso que a media película un par de monitas sentadas a mis espaldas empezaron a platicar y me molesto bastante, sin embargo conforme pasaba la película me interese mas en las vacaciones de mis vecinas de butaca que en los tiburones en pantalla. Así de atrayente esta el  filme.

 

Pez a la Carta

12: Horas que la pareja pasó en el agua

90: Minutos que me la pase buscando a Nemo… era mejor identificar los peces que a los actores.

25: Costo promedio por tostada de ceviche.

Alfie

Alfie

Por Arroz con Leche

 Alfie

Arrozzzzz!!: Alfie es el sueño de todo hombre al tener rendidas a sus pies todo un sèquito de bellas mujeres. Alfie es el sueño de toda mujer que con caballerosidad inglesa habla al oído, regala flores y da consuelo a la más necesitada. Alfie es la pesadilla de toda madre que quiere evitar para su hija. Alfie es Jude Law en un papel que le queda como anillo al dedo y lo saca adelanta en esta comedia de Charles Shyer responsable de títulos como Juego de Gemelas o El Padre de la Novia 2 (!que curriculum!). Alfie es el seductor irresistible.

Leche: Siguiendo los pasos de su predecesor Michael Caine, quien con su interpretación del mismo personaje en 1966 valió una nominación por mejor película a la primera Alfie, Law nos presenta lo que podría ser interpretado como una completa temporada de la serie Sex & the City resumida en una simple película, solo que ahora el interprete es el sexo masculino. Con su encanto y las distintas relaciones que tiene, Law nos adentra en un estilo de vida sofisticado y cosmopolita que puede tener un gigoló británico en New York.

Arrozzzzz!!: Alfie Elkins es un joven inglès que se muda a Manhattan con la idea de buscar fortuna. Mientras su sueño se hace realidad, se convierte en un chofer de limosinas, lo que le permite consolar a algunas de sus clientas. Dentro de las mujeres de Alfie están Marisa Tomei como la madre soltera, Susan Sarandon es una apasionada mujer de negocios, Jane Krakowski la esposa infiel e insatisfecha, Sienna Miller (novia actual de Jude Law) interpreta a la joven y bella pero conflictiva Nikki, así como Nia Long una imponente mujer que se convertirá en la fruta prohibida al ser la prometida de su mejor amigo (Omar Epps). Todos serán tocados por el ir y venir del joven inglés que se dará cuenta (tal vez demasiado tarde) que con los sentimientos no se juega.

Leche: A final de cuentas, sus relaciones con todas estas mujeres es lo que le dará una lección al buen Alfie, siendo esté uno de los aspectos más notorios de la película. Mientras que Law se manifiesta dándonos una actuación sólida en está película (y como otras cuatro que estelariza y se estrenaran antes de fin de año), dentro de la historia empieza a decaer un poco y es cuando todos los personajes secundarios de sus distintas parejas tendrán una mayor notoriedad, dándole vida a la historia. Mas inclusive que el personaje principal.

Arrozzzzz!!: Fijate que todas las historias se desarrollan con fluidez, pero siento la de Marisa Tomei un poco como al descuido, como que no fue aprovechada del todo una ganadora del Oscar, a diferencia de la Sarandon o hasta el personaje de Nia Long que se lleva los momentos más intensos de la cinta.

Leche: Sin embargo es gracias al personaje de Tomei que Alfie nos da una lección al advertirnos “jamás se metan con una madre soltera…. vienen con accesorios.” Comentarios como este hacen que la película tenga momentos divertidos… aunque al final termina más como reflexiva que como comedia romantica.

Arrozzzzz!!: Definitivamente, el tono de comedia se va perdiendo hasta llegar a un final que nada tiene que ver con el inicio casi misógino de la cinta. A través de diferentes sucesos, Alfie se da cuenta que el mundo no gira a su alrededor, los demás deben de aprender a asumir las consecuencias de sus actos y que el compromiso no radica en establecerlo con otra persona si no con uno mismo. Con una estética tremendamente fashion, un soundtrack que lo mismo mezcla a la piedra rodante más célebre (Mick Jagger) como nuevas estrellas del pop con impresionante registro vocal (Joss Stone y su rola “Alfie” en los créditos finales), Alfie es la encarnación de lo que significa ser metrosexual hoy en día. Preocuparse por el exterior y no tanto por el interior. Lo mismo sucede con la cinta.

Leche: Aunque con mis reservas, fui a ver la película para encontrar actuaciones sólidas, una dirección básica y una fotografía preciosista. Aunque Alfie es un remake que no necesitaba hacerse, tiene sus puntos rescatables. Tal vez no sea lo mejor en cartelera, pero no tiene las pretensiones de otras películas en el cine.

 

Kuki Numbers:

17: Ocasiones que tuvo que practicar Law para romper un cristal. No le salió hasta que el director le dijo que imaginara que estaba golpeando a un paparazzi.
1966: Año de estreno de la original Alfie.
2: Actores que rechazaron el papel de Alfie en la película original (Laurence Harvey y Anthony Newley) debido a que trataba el tema del aborto. Gracias a esto es que Michael Caine obtuvo el papel y catapulto su carrera.

9: Películas en las que participó Jude Law durante este año en los Estados Unidos (Sleuth, The Prestige, Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, I Heart Huckabees, Closer, The Aviator, Alfie, Sky Captain and the World of Tomorrow, Tulip Fever)

10: Calificación para los créditos finales extraídos de las páginas de cualquier revista Vogue.