Alejandro Magno

(Otro Magno Churro en Cartelera…)

Por Bucéfalo y el General Jelipe Alexander Poster

Bucéfalo ¿¿¿¡¡Hay algo peor en esta incipiente temporada decembrina que la visita de la tìa de Mexicali a la que no has visto en 20 años, los escalofriantes exámenes finales y las tiendas departamentales a reventar con cientos de mocosos llorando (junto con sus padres) porque los juguetes està carìsimos!!??? Pues si. El estreno de Alejandro Magno.

General Jelipe Tomando donde se quedo Troya (pero con harta pretensión) y con un casting hecho con las patas es que nos llega la película mas reciente del Director Oliver Stone (Nixon, JKF, Natural Born Killers entre otras), a quien de seguro no le van a soltar dinero en buen rato para seguir con películas que no sean de intriga política.

Bucéfalo: ¡¿Pero porqué dices eso?! si Alejandro Magno tiene un valga la redundancia) magno reparto! ¡No se ve todos los días a un Colin Farrell en minifalda ,botas y blonda cabellera con peinado de salón o a Sir Anthony Hopkins en un batolongo lavado con Vel Rosita… como nuevo!

General Jelipe : ¡Ja, ja!, bueno, pero el tener un mega casting no quita sus limitantes actorales. Como que el tinte en el cabello para Collin Farrel (o el pegamento para su peluca Mi Alegría) le afecto, ya que ha hecho buenos papeles, pero siempre como “chico malo”. A esto agrégale un extraño acento transilvano por parte de la Angelina Jolie y un Jim Morrison de Val Kilmer disfrazado de Felipe, padre de Alejandro y que tenemos…..

Bucéfalo dice:

Una larguísima clase de historia de 3 horas de duración… donde queda de manifiesto la inteligencia y el don de mando de el más grande conquistador que la humanidad haya visto llevando su sed de poder más allá de los límites imaginados, pero tambien vemos cómo Stone se regocija explotando uno de los aspectos más controversiales del macedonio: su homosexualidad, la cual en lugar de mostrarlo como un ser humano normal, el filme lo presenta como si fuera un mal intencionado chisme que nuestro morbo devorará…

General Jelipe: Bueno, la homosexualidad y bisexualidad era muy común entre griegos, egipcios, etc. Pero entre las cosas rescatables del filme están las batallas épicas… bueno, más bien la primera, donde se ve en todo su esplendor el grueso de la pelea… de ahí en delante, la película va de bajada… y al este.

Bucéfalo: Sabías que el fotógrafo de la movie es Rodrigo Prieto, el mexicano responsable de las atmósferas de Amores perros y 21 gramos?

General Jelipe: Actualmente uno de mis favoritos. Muy versatil ya que comparas su trabajo en La Hora 25 y 21 gramos y son muy diferentes visualmente hablando. Sin embargo en Alejandro Magno como que se repite un poco… aparte de copiar al carbón algo ya visto en otras sagas épicas como Hero.¡Esa si es película!, no como otras….

Bucefalo :Ahhhh Hero….. todo un banquete visual…. pero esa es otra historia…. porque Alejandro Magno se antoja pretenciosa, de cartón, una tediosa y malograda tragedia griega donde el rigos histórico brilló por su ausencia y por lo cual Oliver Stone será castigado con el látigo de nuestro desprecio…

General Jelipe: Si quieren pasar 172 minutos con épica historica… mejor vayan a ver 2 veces a Bob Esponja, que de tan ridícula y boba es increiblemente divertida. Alejandro Magno…. mejor cuando la pasen en televisión abierta y con cortes comerciales.

Números Macedónios:


50: Cantidad de libras que Val Kilmer tuvo que engordar para hacer el personaje de Felipe, padre de Alejandro.
40,000: Soldados al mando de Magno que combatieron al Rey Darío de Babilonia (el cual tiene un extraño parecido con Joseph Fiennes, pero si no fuera porque está filmando con Winona Ryder y Glen Close hubiera jurado que era él)
2: Actores contemplados para el papel principal, antes que Colin Farrell. Gracias a Dios ni Tom Cruise ni Heath Ledger aceptaron el papel o ya los veríamos besándose con otros hombres.
40: Numero de asistentes, soldados, bailarines o consejeros con los que Colin Saca su lado mas gay en la película.
25: Edad en la que Alejandro Magno empieza su conquista hacia el oriente y más allá… yo a esa edad apenas iba terminando la uni…

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El Espanta Tiburones

 

El Espantatiburones
Entre Morelianas, Charales y Dos Festivales Humeantes

Por Vito Coreleone y el Loco Joe

 

Shark Tale

Vito Corleone : No era Salma, pero si Gael. No estaba Barbet Shroeder pero si Gus Van Sant. No era el Milagro de Maldonado, pero si Temporada de patos. La capital michoacana nuevamente alberga desde el vienes pasado a una impresionante cantidad de personas que comparte el mismo gusto… ver y sentir películas… El Segundo Festival Internacional de Cine de Morelia es una muestra de que cuando se quiere, se puede.

El Loco Joe: En su segunda emisión, con una mayor proyección y con excelentes muestras del talento fílmico nacional e internacional, incluyendo premieres, conferencias y reestrenos de algunas obras, es que Morelia se convierte durante esta semana en el lugar para estar, si es que quieres ver buen cine.

Vito Corleone : Ahí estaban una Diana Bracho haciendo fila como cualquier mortal, Daniela Michel nerviosa (como buena directora del festival, que no es tan alta como parece en sus cápsulas de 24 x segundo). Encontrar en el baño a Oscar Uriel o en los pasillos del cine al director de Elephant Gus Van Sant, fue cosa de todos los días… Actrices de TV Azteca, con jóvenes cineastas se revolvían con directores de agencias de modelos y organizadores neuróticos… Vaya que si me han servido mis 6 horas de lectura semanal en el Sanborns!

El Loco Joe: A final de cuentas, todos unidos por un interés común: compartir con los demás algo de buen cine. Desde el neófito hasta el realizador mas experimentado podían compartir la sala para apreciar tanto a los nuevos talentos (tanto documentalistas como cortometrajistas) como a los ya consagrados.

Vito Corleone Las ofertas iban desde “Los diarios de motocicleta” de Walter Salles, hasta la dulce y almibarada “Before Sunset” pasando por el polémico documental “Super Size Me” , la estilizada y visualmente poderosa “Hero” , la original y efectiva “Temporada de Patos” de las cuales hablaremos con mayor calma más adelante…pero hay una en particular de la cual hoy hablaremos por ser una freca propuesta, además de que su estreno se avecina. “El Espantatiburones”… ¿Cómo la viste, mi Loco Joe?

El Loco Joe: Sentado y con mis palomitas. Con escuincles corriendo por todos lados dentro de la sala de cine.

Vito Corleone: ¡Ja, ja, ja, ja, ja!, que casualidad… yo también. Por cierto yo me quedé con tu cambio de las palomitas… mañana te lo doy.

El Loco Joe: Este… volviendo al tema… Dreamworks se manifiesta como una fuerte competencia para Pixar en lo que respecta a la producción de historias animadas. Shrek encabeza la lista de producciones en esta área, pero “El Espantaiburones” (A Shark Tale) llega ahora con una historia submarina que no es la sombra de Nemo, sino algo diferente y extraordinariamente divertido.

Vito Corleone: Con un impresionante diseño de personajes y escenarios, la historia es por demás divertida y muy disfrutable para los niños de la casa (y ciertamente para los no tan niños). Cargada de referencias cinematográficas y de los clichés de las cintas de gangsters, El Espantatiburones en cuestión no es nadie más que un pez llamado Oscar (con la voz de Will Smith) que quiere ser un pez grande y nadar en las grandes aguas…

El Loco Joe: Por otra parte tenemos a Leny, quien junto con su hermano Frankie heredaran el dominio sobre el arrecife, el cual esta en poder de su padre Don Lino (Robert De Niro). Sin embargo hay algo que hace que todos dude que Leny tenga lo necesario para semejante responsabilidad, y es que un tiburón vegetariano no es el mejor ejemplo de lo que un tiburón debe de ser.

Vito Corleone: Renee Bridget Zellweger presta su voz para Angie, una linda pecesita eternamente enamorada de Oscar que por un “golpe” de suerte se convierte en el “espantatiburones” para pasar a un mundo de fama y fortuna, donde no podrá escapar de las aletas de la sexy Lola (la igualmente sexy Angelina Jolie) y se convertirá en el blanco de una persecución de la mafia tiburonil…

El Loco Joe: Una de las cosas mas divertidas de el Espanta Tiburones es la caracterización. ¡Los personajes que prestaron sus voces a la versión original están igualitos a las versiones animadas! Confieso que el pez con el físico de Angelina Jolie despertó instintos de zoofilia en mi, ya que es súper sensual. De igual manera es genial ver como Don Lino (el personaje de De Niro) da ordenes a su subordinado Sykes, quien es la viva imagen de Martin Scorccese (quien dirigió a De Niro en varias películas, que van desde Taxi Driver hasta Toro Salvaje). De igual manera habrá muchísimas referencias que hacen que valga la pena ver mas de una vez la película, donde encontraremos desde imágenes del Titanic de James Cameron (con todo y Kate Winsley) hasta películas como El Gancho (versión acuática de El Aro)

Vito Corleone: ¡Ja, ja, ja, ja, ja! Divertidísimas las secuencias de la vida cotidiana marítima. Un Time Square como nunca se había visto! Al “Espantatiburones” no le duele nada… Altamente recomendable

 

Numeros del Fondo del Mar:

5: Cantidad de ostras que tienes que pagar para tener una limpieza a conciencia en tu ballena.

$25: increíble precio, casi una ganga, las entradas al cine del Festival Internacional de cine de Morelia… y todos estrenos!

10: calificación para el casting y el equipo de animación. La selección de voces no pudo ser mejor

8-10-04: Fecha de estreno de esta bonita película. ¡No se la pierdan!

La Terminal: de la Hank a la Zeta-Jones

La Terminal

(De la Hank a la Zeta-Jones)

Por Gupta Rajan y Krakoshianense

La Terminal

Gupta Rajan: “¿Alguna vez has sentido que vives en un aeropuerto?” Con esta premisa llega a los cines la cinta de La Terminal (The Terminal”), estelarizada por Tom Hanks (que al parecer sigue con su caracterización de Forrest Gump) y dirigida por Steven Spielberg.

Krakoshianense: Steven Spielberg, el llamado “Rey Midas de Hollywood” regresa como director muy en la línea de su última película “Atrápame si puedes”. Y como bien dices lo hace llevando en el estelar a una de las estrellas más queridas del ambiente cinematográfico. (aunque yo en lo personal ¡odio a Tom Hanks por sobre todas las cosas y más en este papel!)

Gupta Rajan:En la Terminal se nos presenta la historia de Viktor Navorski, originario de Krakoshia, el cual desea visitar los Estados Unidos. Todo sencillo hasta que se da un golpe de estado en su país de origen, y debido al ambiente político, el gobierno estadounidense no reconoce su gobierno y por consecuencia, su visa no tiene validez en suelo norteamericano. Esta situación aparentemente sin solución se hace llevadera manteniendo a Viktor (Tom Hanks) en suelo internacional, es decir, en la Terminal… al menos hasta que su situación se solucione.

Krakoshianense : Ahí Viktor encontrará a un grupo de amigos, entre ellos un Diego Luna convincente, así como la compresión de Amelia (Catherine Zeta-Jones … reina!). Hará de celestino, albañil, recoge carritos, artesano… de todo para sobrevivir en esa zanja en el tiempo que se forma al no tener una patria a donde regresar y un papel que le autorice salir a Nueva York a cumplir su misión…

Gupta Rajan: De hecho, el gran acierto de la película es la inclusión de los personajes secundarios. Mientras que el atractivo visual corre a cargo de la Zeta-Jones, personajes como el interpretado por Kumar Pallana o el mismo Diego Luna dan vida al entorno, haciendo que el mega set construido por Spielberg cobre vida y dándole una cercanía a sus habitantes.

Krakoshianense : Pero de lo que si me tengo que quejar es de esa interpretación de Hanks…como recién salido de una craneotomía, el esposo de Rita Wilson, hace que su personaje deambule entre el ridículo y la ñoñería… imaginense que vergüenza para la ficticia Krakoshia ( que intuyo que está en Europa del este, por ser vecino de Rusia) que uno de sus hijos ande dando esos espectáculos!

Gupta Rajan: ¡Ja, ja, ja! Efectivamente, Tom Hanks se presenta en un papel que excede la inocencia para caer en la ñoñez. Esto ayuda a que se presenten situaciones irrisorias que sacaran mas de una sonrisa, sin embargo hay ocasiones en donde parece que el retraso mental del personaje de Forrest Gump se le quedo a Tom Hanks hasta este papel.

Krakoshianense: Los momentos de humor está bien estructurados, como cuando se da cuenta que al devolver los maleteros le regresan 25 centavos, la cena con Amelia y sus personajes, y el solo hecho de hacer del aeropuerto John F. Kennedy su hábitat atravesando las salas en bata de baño…

Gupta Rajan: Definitivamente lo mejor de la película es el diseño de producción, en ocasiones uno puede exclamar “no puedo creer que no sea un aeropuerto”. Desafortunadamente el empeño que hubo en esta área no se refleja tanto en la narrativa, la cual es correcta la mayor parte del tiempo. Sin embargo se supone que Viktor para varios meses en la terminal, y solo se siente como si fuera un par de horas.

Krakoshianense: Además sigo sin entender como compró su Hugo Boss si ni siquiera iba a trabajar! pero bueno… son pequeños detalles que como bien decías son superados por el diseño de producción, la fotografía de Janusz Kaminski ( que vaya que se ha superado desde la insufrible Cool as Ice de Vanilla Ice!) y la música del almibarado John Williams.

Gupta Rajan: Gracias a la realización en conjunto, la Terminal es una película recomendable. Apta para todo publico y con una historia sencilla y algunos momentos cómicos. Aunque sigo prefiriendo la actuación que dio Hanks en Camino a la Perdición, la belleza de Zeta-Jones lo compensa todo.

Tarifa de Vuelos

$0.25: Cantidad de dinero que obtenía Tom Hanks por cada carrito que acomodaba.

4: Craneotomías que se le practicaron a un ñoñísimo Tom Hanks antes de actuar en La Terminal. Con justa razón mi Catherine le pregunta si se había escapado de una sanatorio mental!

$189.90: Costo del atuendo necesario para ligar azafatas de buen ver (cortesía de Hugo Boss)

1988: Año en que un viajero iraní se queda atorado sin poder salir del aeropuerto Charles de Gaulle, en Francia. Esto ha inspirado a la fecha 2 películas, siendo la Terminal la mas reciente.

10: Años que se quedo el mismo iraní en el aeropuerto. Esto hace ver que Tom Hanks no tiene tanto aguante… aunque pueda vivir sólo en una isla.

Aliens vs Depredador (o el choque de la mercadotécnia sobre la razón)

Aliens Vs Depredador

(O el choque de la mercadotecnia sobre la razón)

por Extraterrestre y Ripley

Aliens vs Predator

Estraterrestre : ¡Crossovers al por mayor! No conformes con haber juntado en la misma película a dos íconos del cine de horro como sucedió el año pasado con Freddy Vs Jason, a Hollywood se le ocurrió la genial idea de juntar ahora a dos de los extraterrestres más recordados en la historia del cine. No, no nos referimos a E.T. Vs Mi Marciano favorito, sino a Alien Vs Depredador.

Ripley: Debo de confesar, que el sólo hecho de oír el título pronunciar, te embarga una sensación de terror mezclada con pena ajena y una dosis de curiosidad por saber que tan mala puede ser una mezcla entre éstas emblemáticas figuras, iconos del cine de ciencia ficción de las últimas décadas. Peor no me pudo haber ido, la selección de cinéfilos acompañantes iban desde un master en comic y sci fi hasta uno que era la segunda vez que la veía!

Estraterrestre: Aliens Contra Depredadores. De entrada el titulo nos ofrece, em, precisamente eso: una pelea entre los dos monstruos del espacio exterior. La historia es pretexto del lucimiento del combate y de como justificar que tengamos a semejantes criaturas al mismo tiempo en la misma pantalla.

Ripley : Bueno a mi juicio en esta película, quien tiene el mayor lucimiento (además del equipo de efectos especiales) es el Depredador que desde que lo vi en la primera película de la saga, siempre se me ha figurado un gemelo transgénico de los Milli Vanilli, son igualitos!, ¡Ja, ja, ja! Y digo que tiene mayor lucimiento porque ahora resulta que el Depredador es el “bueno” haciendo alianzas estretégicas con la pseudo protagonista de la cinta que se comportó como si toda la vida hubiera estado rodeada de aliens! Definitivamente el casting lo hizo la mamá de Belinda…

Estraterrestre: ¡Ea, ea, ea! ¡Tampoco no me la difames!, siendo honestos, desde el título, los demás actores (fuera de los creados digitalmente o con prótesis y efectos especiales) son meramente circunstanciales. Ciertamente, se podría poner a personajes con mayor profundidad, sin embargo, la película no pretende ser un estudio filosófico o científico sobre la vida en otros planetas… aunque desgraciadamente, la relación que se plantea entre los Depredadores como dadores del conocimiento a los aztecas esta un poco fuera de lugar…. pero, ¿que podríamos esperar de un guión para película veraniega gringa?

Ripley: Discúlpame pero no puedes sustentar una película en únicamente efectos especiales… aunque estos sean de primer nivel.

Estraterrestre: Eso explícaselos a los productores Hollywodenses… aunque si mal no recuerdo, hace poco se estreno una “joyita” llamada “El Día Después de Mañana”, ¿o no?

Ripley: ¡Ahhh!, si. Pero esta joya del género no se metía con personajes llevados a la pantalla anterior mente de manera eficaz por Ridley Scott, James Cameron, David Fincher y con menor suerte Jean Pierre Jeunet

Estraterrestre: Bueno, volviendo a la película, el planteamiento de juntar a estas dos franquicias del cine de ciencia ficción surgió originalmente en los comics. Afortunadamente, la película respeta varios puntos planteados ahí, y ajusta otros haciéndolos un tanto mas accesibles al séptimo arte. El planteamiento de la caza es muy propio de la raza de los Depredadores. Simplemente se le agrega la variante de que, siendo los Depredadores los cazadores por excelencia, ¿que mejor presa que un alien para comprobar su valía?. Siguiendo esta línea es que podemos justificar el encuentro entre ambas criaturas.

Ripley: Ok, me rindo.. no puedo contra eso…sugiero que la vayan a ver solo los fans del género y los admiradores incondicionales de Milli Vanilli.

Estraterrestre: Si lo que quieren ver es buenos efectos especiales, guamazos de primer nivel… y algún sesgo de historia perdido por ahí, es recomendable. No es lo mejor del verano, pero si un tanto disfrutable. De preferencia véanla en miércoles de 2×1 para que no resientan en el bolsillo.

Números del Espacio Exterior:
1: Cantidad de líneas dichas por el Depredador (increíblemente, es el mejor dialogo en la película)
14: Años que tuvieron que pasar para que se encontraran las dos criaturas mas feas del cine de ficción, frente a frente.
3,685,640: Cantidad de aliens que se enfrentan a los depredadores en la majestuosa cima de la pirámide azteca. (Aunque no lo crean los contamos, si no, haganlo ustedes…)
$78,588,468: Cantidad recaudada en dólares y en taquilla hasta el momento, por esta película. Lo cual nos garantiza una secuela el año que entra.
4: número de batallas que tendrá que librar el ganador de ésta ya que deberá de luchar contra el que gane de Freddy Vs Jason, Santo vs las momias de Guanajuato y Tatiana vs Andrés Puentes.

Pelotas en Juego: el juego que todos jugamos

 

Pelotas en Juego
El Juego que todos jugamos

 

Por Bola Negra y Bola Blanca

 

Juego de manos…

Bola Negra : Tenía mucho, pero muchísimo tiempo que no me reía tanto! Desde Shrek 2, ninguna película me había hecho doblarme de risa. El motivo en cuestión: la nueva película de Ben Stiller Pelotas en Juego, la cual dentro de sus limitaciones encuentra la manera de hacernos pasar un rato divertido, pasando obviamente pro la moraleja sentimental de toda pelicula gringa… ¿ o no?

Bola Blanca: Podría decirse que Dodgeball (Pelotas en Juego) es otra típica comedia gringa, con personajes estereotípicos, historia predecible y uno que otro actor que a pesar de un guión soso puede sacarnos una que otra risita, sin embargo la realización y la inclusión de varios momentos muy divertidos hacen que a pesar del estereotipo, sea una película muy pero muy disfrutable.

Bola Negra: Así es, por increíble que parezca ,la dirección de la ópera prima de Rawson Marshall Thurber (quien también es el guionista), cumple con el cometido de hacernos pasar un rato agradable disfrutando el dolor ajeno de ver como Stiller, Vince Vaughn (Old School) y compañía golpean sus genitales en el entrañable juego infantil de los “quemados” ,pero ahora convertido en todo un campeonato mundial realizado en las vegas y que tiene como único premio $50,000. dólares los cuales ayudarán a Peter LaFleur (Vaughn) a salvar su vetusto gimnasio de las garras del insufrible White Goodman (Stiller).

Bola Blanca: Pero no todo termina ahí. Una de las características más agradecibles es la variedad de personajes. Si, está el tradicional líder, la chica linda, el malo que les quiere hacer la vida de cuadritos, pero además se cuenta con un impresionante cast de personajes secundarios donde podemos encontrar a personajes como Chuck Norris y David Hasselhoff en momentos que sacaran la carcajada a mas de alguno. Y eso sin mencionar a los miembros de los demás equipos del torneo, que van desde leñadores, kamikazes y otras coloridas personas.

Bola Negra: Jajajaja, no es genial Chuck Norris, como nunca lo habíamos visto? Y también se te olvida el pentacampeón de La Tour de France, Lance Armstrong, cuya aparición es el detonador para el cambio del personaje principal y regrese a la justa a terminar lo que ya había empezado. Si algo hay que admirarle al productor de la película (Stiller) son sus impresionantes relaciones públicas.

Bola Blanca: ¡Cierto!, además de que Stiller hace algo que muy pocas estrellas se dan el lujo de realizar cuando son productores de sus propias películas. Aparte de no ser el estelar sino un personaje secundario, ¡se autoparodía de una manera extraordinaria!, si alguna vez quisiste ver a Stiller como nunca antes, te recomiendo que veas la película hasta el final, después de los créditos y te puedo garantizar que saldrás con una sonrisota de oreja a oreja.

Bola Negra: En resumidas cuentas, sin ningún tipo de pretensión filosófica, ni apantallantes efectos visuales, mucho menos intenciones de cambiar el mundo, Pelotas en juego, cumple su cometido: entretener a base de gags bien estructurados y sumamente graciosos. No más…

Bola Blanca: De acuerdo. Si bien Dodgeball (Pelotas en Juego) fue duramente criticada tanto en México como en su país de origen, considerada como una comedia más, su mayor mérito es que la misma película se reconoce como tal, y se concentra en ofrecer más de lo mismo, pero de manera que el público reciba lo que esta esperando: una película sin complicaciones donde te podrás distraer y divertir.

Marcador Final
6
: Meses que el personaje de Vaughn fue a la universidad antes de multiplicar su premio para convertirse en millonario en una inexplicable transacción al final de la película (de haberlo sabido…)
8: Numero del Canal (ESPN8 “El Ocho”) donde transmiten el Torneo Internacional de Quemados.
90: Cantidad de minutos que te dejan con la duda de si la actriz principal es heterosexual, homosexual, bisexual, etc…
17,856: Golpes que el personaje adolescente se llevó en el transcurso de la película (solo fueron contados los recibidos en los genitales)

Matando Cabos

 

Churros y Palomitas
Por el Chino y el Mudo

Esta fue la primer crítica que escribimos mi compañero Jorge Rubio y yo.
Originalmente publicada en La Tribuna de los Altos y con la que también nos ofrecieron chamba en el periódico AM

 

 

 

 

 

First review with style ever! Leela en su formato original en PDF en este link

Poster, Matando Cabos

 

El Chino: “Cuando las coincidencias tienen consecuencias” reza la frase de batalla de este nuevo intento del cine mexicano por ofrecer un producto de calidad a los ojos de espectadores mexicanos ávidos de buenas y divertidas historias que nos ayuden a olvidar (aunque sea un poquito) el ambiente de inseguridad que en nuestro país existe…
El Mudo: Sin embargo no es coincidencia que “Matando Cabos” opera prima del director Alejandro Lozano llegue a las carteleras de todo el país con grandes expectativas. Éste filme aborda un genero que ha caído en desuso en el cine mexicano: la acción. Aunado a esto tenemos el humor negro y secuencias espectaculares donde participaron gente de efectos especiales como David Barre, mas recordado por películas como Matrix Reloaded o Speed 2.
El Chino: Y es precisamente ahí donde reside su principal fuerza, el nivel de producción de la cinta es muy superior a la media manejado en las producciones mexicanas, ya que entre las secuencias más impactantes podremos encontrar la multicitada persecución automovilística que tiene como fin la cancha del Estadio Azteca y que tuvo un costo aproximado de 2.5 millones de pesos. Pero vámonos por partes… El secuestro tan llevado y traído en estos últimos días, es el tema central de la cinta, la cual navega en las aguas del humor negro y a mitad de la película nos daremos cuenta que nos estamos ríendo de una realidad que dista de ser divertida…
El Mudo: La película tiene varios méritos, sobre todo en la producción. Hacer cine en México es algo difícil, y la nueva casa productora de Lemon Films le esta echando muchas ganar en la realización. Se nota que hay dinero y el conseguirlo es une norme mérito. Ya quisiera yo tener la oportunidad de hacer una película por el estilo. Desgraciadamente el manejo de ritmos dentro de la película empieza muy bien, pero después se cae un poco. Los personajes son divertidos, pero como que pierden su encanto después de haber sido presentados. Además de que hay algunas contradicciones…. como que un personaje apodado “El Mudo” sea uno de los que más hablen dentro de la historia.
El Chino:La cinta protagonizada por Tony Dalton , Kristoff (ex-No te equivoques, insufrible copia del Jackass gringo) y Ana Claudia Talancón interpretándose a ella misma y más chula que nunca; se anota a la larga lista de películas mexicanas de factura reciente que ven en el DF., esa especie de amalgama donde lo mejor y lo peor, el cielo y el infierno, se tocan para ofrecer la mixtura perfecta para que sus habitantes se coloquen o del bando de los buenos o de los malos… nunca en medio… tal como dice su cartel promocional…
El Mudo: Por otro lado, hay un mini tributo al cine de luchadores. En lo personal, es uno de los momentos más agradecibles, ya que como soy fan del genero, se me hizo un detalle bien realizado. Aparte de que da un respaldo mas creíble a la personalidad de uno de los personajes, el “Mascarita”, alias Rubén.
El Chino: ¡Exacto! El personaje el “Mascarita” es el más sólido y el que le da sentido a una historia donde abundan las coincidencias inverosímiles y los caprichos de director, (como el citado destrozo del lujosisímo auto a media cancha del Azteca , la participación de un Pedro Armendariz Jr. que se la pasa encerrado en calzones en la cajuela de un auto, o la grabación de la secuencia de una fiesta en los mismísimos jardines de la casa del dueño de Televisa).
El Mudo: En fin, podemos decir que es una película recomendable, si quieres ver algo diferente en lo que respecta al cine nacional. Tiene detalles que se pudieron pulir, como el audio, aunque este ultimo no se si se deba a la edición original o a que tenia a un montón de escuincles cotorreando enfrente de mi en el cine.
El Chino: Jajajajaa, como siempre un esfuerzo de estos siempre es aplaudible, pero mucho ojo porque últimamente todas las películas mexicanas están teniendo un extraño parecido…
El Mudo: De hecho confiezo que al principio no sabia si estaba viendo Nicotina Recargada o la de Matando cabos!, sin embargo, para ser una opera prima, reconozco que los chavos le están echando ganas y se merecieron lo que pague en el cine.

Matando Cifras:

Dinero gastado en caprichos de niño de Polanco: 8
Momias aparecidas en pantalla: 3
Interpretaci
ón de Ana Claudia Talancón as her self: 10
Utilizaci
ón de influencias y palancas de producción: 10
Crossover de 2 nefastas figuras televisivas al cine: 2 (los dos son muy nefastos)