Un día sin mexicanos…. Sin ritmo…. Sin Consistencia…. Sin nada…. Sin…

Un día sin mexicanos…. Sin ritmo…. Sin Consistencia…. Sin nada…. Sin…

Por el Coyote y el Mojado

 

 

Un dia sin mexicanos

 

Coyote: “’Un Día sin Mexicanos sería un verdadero desastre” declaro Liseett durante la premier

de dicha película en el Teatro Metropolitan. Palabras mas sabias no he escuchado, ya que ante tantas expectativas, confieso que me sentí un tanto decepcionado al ver como se desperdicia una premisa tan original y con tanto potencial, pero bueno, vayamos por partes….

Mojado: Si vayamos por partes: en la parte número uno me dormí y en la parte número 2 desperté del letargo para darme cuenta que este intento de película seguía igual que como empezó… Ok, trataré de ser lo más objetivo posible: “Un día sin mexicanos” dirigida (lo que sea que esto signifique en este caso) por Sergio Arau la cual se va por el falso documental alimentado por la premisa del ¿que pasaría si todo los latinos desaparecieran de California inexplicablemente? Así de inexplicable es el desperdicio de esta idea que daba para mucho más y que solo se resume en un desfile de gags (eso si, algunos muy bien construidos) lo cual hace que la historia se diluya en un sinfín de personajes sin fuerza.

Coyote: Diablos, como fan del trabajo de Sergio Arau quisiera defender este filme, y en realidad quería que me gustara… tiene mucho mérito lo que hizo, aunque mas bien parece que en vez del “mérito” se quedo en el “ya merito” al no lograr desarrollar su historia de una manera mas completa. Siempre he creído que no se puede sustentar una película en una premisa únicamente, y para desgracia del filme, no hay trasfondo que apoye de manera sólida la premisa. Ni las actuaciones, ni el manejo de situaciones…. es mas, lo más convincente es el manejo de un vaso con agua a modo de metáfora de toda la situación. Tan bueno es el vaso que opaca a los actores de carne y hueso…. y a la película. Deberían de darle mas papeles al vaso…

Mojado: ¡Ja, ja, ja, ja, ja!, así como el vaso de agua, hay otros elementos muy bien pensados y en donde el ingenio y la creatividad se hacen presentes pero no se acaban de desarrollar del todo, como lo es la curiosa nube “rosa mexicano” que envuelve al estado de California y el misterio de la desaparición de los latinos. Y precisamente ahí radica uno de los muchos de los defectos de la película: ¡¡¡no logra concretar nada cuando tiene todo para triunfar!!!

Coyote:¡Exacto! Es como si tuvieras una sucesión de sketches sacados de un programa de comedias nocturnas. Inclusive me da la sensación de que hubiera funcionado mejor por segmentos en miniserie que como película.

Mojado: Si, las transiciones entre sketch y sketch parecen sacadas de La Cuchufleta ,las cuales no hacen nada por darle ritmo a la película y tiende a hacerse insoportable por muy simpático que resulte ver como la migra festeja el haber encontrado a los primeros mojados de regreso de la “dimensión desconocida”…

Coyote : En fin, nada mas puedo agregar a mis comentarios. La verdad, creo que esta película es solo para fans de Arau (me considero uno, y aun así, la encontré difícil de aguantar) o de Palomo, donde vemos su última interpretación en pantalla. Tiene momentos divertidos, pero solo eso…. momentos…aunque reconozco que el diseño de posters y la música de la película me gustaron bastante…. si tan solo hubieran tenido el mismo cuidado con el resto de la película…. por cierto, ya tenemos que terminar esta crítica…

Mojado: No oye déjame agregar que además contiene un mensaje sentimentaloide que la verdad da flojera (Aunque soy de Armenia, soy mexicana de corazón) además de metido con calzador

Coyote: ¡Ja, ja, ja! Cursilerías tenían que meterle….

Mojado: Ok, por presiones de mi editor, cortaré aquí, pero no sin antes decir que aunque la campaña de promoción de la película “un día sin mexicanos” desde mi humilde punto de vista es atípica a cualquiera que se haya realizado con anterioridad por su ingenio y creatividad, la película termina por cavar su propia tumba con ese aire de farsa que solo se queda en otro intento más… No me queda más que decir que: Hijo de tigre pintito…

No hay Día sin Numeritos:

Número de veces que visité Morfeo en la primer parte de la película: 3
Actuación de un ser inerte que no sea Eduardo Palomo: 10
Numero de Avistamientos de Aliens en la Película: 0
Calificación para el departamento de casting por su trabajo: 2
(y lo mismo va para el de edición y para el guionista)

Cantidad que Sentí me estafaron en el Cine: $36
(lo bueno que tenía descuento)

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Yo, Robot… tú, hit veraniego…

Yo, Robot…. Tú, hit veraniego….

Por Sonny y Cher

I, Robot

Sonny : La ciencia ficción y los hitazos veraniegos se entremezclan en Yo, Robot (I, Robot), cinta donde podemos comprobar que las premisas más sólidas e innovadoras pueden verse distorsionadas cuando la industria hollywoodense se mete con el fin de generar otra película veraniega del montón, aunque eso sí, visualmente muy poderosa.

Cher: Alex Proyas, responsable de las cautivantes atmósferas de El Cuervo y Ciudad en Tinieblas, confía el protagónico de este thriller futurista al otrora Príncipe del rap, Will Smith asegurándose de meter cantidades industriales de dinero vía las salas de cine. Y es precisamente este su principal defecto, el protagónico no le dá la fuerza necesaria a la interesantísima premisa originada por el mítico Isaac Asimov creador de historias que inspiraron grandes clásicos como “Blade runner”, por mucho, mi película favorita de ciencia ficción…

Sonny :Me confieso fan del genero de la ciencia ficción. Normalmente este tipo de películas traen bastante propuesta y cuestionamientos que te ponen a pensar y filosofar un buen rato. Desgraciadamente, el efecto visual le gana a la historia. Los actores no ayudan mucho tampoco ya que, aunque el guión original y la novela en la que se inspiro (Hardwired de Jeff Vintar y los cuentos de Isaac Asimov) son bastante atractivos, no hay una fuerza ni una personalidad lo suficientemente convincente para que el espectador se muestre atraído. Aunémosle a esto el exhibicionismo gratuito de ciertos elementos (como Will Smith enseñando el trasero) los cuales en vez de apoyar la trama, distraen.

Cher: Efectivamente, las historia de distrae en elementos que no daban para mucho (el suicidio-asesinato del profesor) y sin embargo descuida profundas reflexiones donde había mucha tela de donde cortar (el eterno conflicto del hombre y la máquina). ¿Que tal tu personaje preferido? sin lugar a dudas el mejor de la cinta…

Sonny: ¡Cierto! Confieso que con la premisa de la película esperaba ver actuaciones frias, predecibles y mecánicas… sin embargo, no esperaba que fueran por parte de Will Smith. Sonny, uno de los robots, es sin lugar a dudas uno de los personajes mas cautivantes en la saga. Sin embargo, no todo es negativo. Creo que gracias a la visión de Alex Proyas, a nivel de imagen la película puede aportar dos o tres cosas en respecto a la estética futurista.

Cher: Este es el principal acierto de la película… su director de producción Patrick Tatopoulos creador de los impresionantes sets y efectos especiales de Independence Day y Godzilla, dejo volar su imaginación, y muestra un Chicago (aunque en realidad era Toronto) del 2035 reflejo de un mundo mermado por lo embates de la tecnología… En si estamos nuevamente frente a una cinta donde la interesante premisa se esfuma y el diseño de producción brilla todo gracias a un mal casting… he dicho. ¡Ahhhhh! y me acabo de enterar que el guionista es Akiva Goldsman el también creador del guión de la insufrible Una mente brillante… me lo debí haber imaginado…

Sonny : En fin, digamos que Yo, Robot es de esas películas domingueras, donde si uno quiere ver acción, efectos y a un actor famoso, cumple las expectativas. Fuera de eso, es otra de esas del montón.

Cher: Por cierto Sonny, nunca entendí porque tengo en mi nick el nombre de Cher… se supone que debería tener uno que se relacione con la robótica y cuerpos manejados por una máquina… ¡Ahhh!, Ok, ya entendí…

Ciber Números:
Trabajo realizado por el departamento de casting: 4
Numero de Nalgas enseñadas por el Principe del Rap: 1
Actuación de un robot que no sea Will Smith: 10
Año en el cual se ambienta la historia: 2035
Nivel de envidia que me consumió al ver los converse vintage de Will Smith: 9

Matando Cabos

 

Churros y Palomitas
Por el Chino y el Mudo

Esta fue la primer crítica que escribimos mi compañero Jorge Rubio y yo.
Originalmente publicada en La Tribuna de los Altos y con la que también nos ofrecieron chamba en el periódico AM

 

 

 

 

 

First review with style ever! Leela en su formato original en PDF en este link

Poster, Matando Cabos

 

El Chino: “Cuando las coincidencias tienen consecuencias” reza la frase de batalla de este nuevo intento del cine mexicano por ofrecer un producto de calidad a los ojos de espectadores mexicanos ávidos de buenas y divertidas historias que nos ayuden a olvidar (aunque sea un poquito) el ambiente de inseguridad que en nuestro país existe…
El Mudo: Sin embargo no es coincidencia que “Matando Cabos” opera prima del director Alejandro Lozano llegue a las carteleras de todo el país con grandes expectativas. Éste filme aborda un genero que ha caído en desuso en el cine mexicano: la acción. Aunado a esto tenemos el humor negro y secuencias espectaculares donde participaron gente de efectos especiales como David Barre, mas recordado por películas como Matrix Reloaded o Speed 2.
El Chino: Y es precisamente ahí donde reside su principal fuerza, el nivel de producción de la cinta es muy superior a la media manejado en las producciones mexicanas, ya que entre las secuencias más impactantes podremos encontrar la multicitada persecución automovilística que tiene como fin la cancha del Estadio Azteca y que tuvo un costo aproximado de 2.5 millones de pesos. Pero vámonos por partes… El secuestro tan llevado y traído en estos últimos días, es el tema central de la cinta, la cual navega en las aguas del humor negro y a mitad de la película nos daremos cuenta que nos estamos ríendo de una realidad que dista de ser divertida…
El Mudo: La película tiene varios méritos, sobre todo en la producción. Hacer cine en México es algo difícil, y la nueva casa productora de Lemon Films le esta echando muchas ganar en la realización. Se nota que hay dinero y el conseguirlo es une norme mérito. Ya quisiera yo tener la oportunidad de hacer una película por el estilo. Desgraciadamente el manejo de ritmos dentro de la película empieza muy bien, pero después se cae un poco. Los personajes son divertidos, pero como que pierden su encanto después de haber sido presentados. Además de que hay algunas contradicciones…. como que un personaje apodado “El Mudo” sea uno de los que más hablen dentro de la historia.
El Chino:La cinta protagonizada por Tony Dalton , Kristoff (ex-No te equivoques, insufrible copia del Jackass gringo) y Ana Claudia Talancón interpretándose a ella misma y más chula que nunca; se anota a la larga lista de películas mexicanas de factura reciente que ven en el DF., esa especie de amalgama donde lo mejor y lo peor, el cielo y el infierno, se tocan para ofrecer la mixtura perfecta para que sus habitantes se coloquen o del bando de los buenos o de los malos… nunca en medio… tal como dice su cartel promocional…
El Mudo: Por otro lado, hay un mini tributo al cine de luchadores. En lo personal, es uno de los momentos más agradecibles, ya que como soy fan del genero, se me hizo un detalle bien realizado. Aparte de que da un respaldo mas creíble a la personalidad de uno de los personajes, el “Mascarita”, alias Rubén.
El Chino: ¡Exacto! El personaje el “Mascarita” es el más sólido y el que le da sentido a una historia donde abundan las coincidencias inverosímiles y los caprichos de director, (como el citado destrozo del lujosisímo auto a media cancha del Azteca , la participación de un Pedro Armendariz Jr. que se la pasa encerrado en calzones en la cajuela de un auto, o la grabación de la secuencia de una fiesta en los mismísimos jardines de la casa del dueño de Televisa).
El Mudo: En fin, podemos decir que es una película recomendable, si quieres ver algo diferente en lo que respecta al cine nacional. Tiene detalles que se pudieron pulir, como el audio, aunque este ultimo no se si se deba a la edición original o a que tenia a un montón de escuincles cotorreando enfrente de mi en el cine.
El Chino: Jajajajaa, como siempre un esfuerzo de estos siempre es aplaudible, pero mucho ojo porque últimamente todas las películas mexicanas están teniendo un extraño parecido…
El Mudo: De hecho confiezo que al principio no sabia si estaba viendo Nicotina Recargada o la de Matando cabos!, sin embargo, para ser una opera prima, reconozco que los chavos le están echando ganas y se merecieron lo que pague en el cine.

Matando Cifras:

Dinero gastado en caprichos de niño de Polanco: 8
Momias aparecidas en pantalla: 3
Interpretaci
ón de Ana Claudia Talancón as her self: 10
Utilizaci
ón de influencias y palancas de producción: 10
Crossover de 2 nefastas figuras televisivas al cine: 2 (los dos son muy nefastos)

Las Mujeres Perfectas (o crónica de una utopía)

Churros y Palomitas

Las Mujeres Perfectas (o Crónica de una Utopía)

Por el Sr. Kidman y Stepford Dan

Poster, Stepford WivesStepford Dan: En esta ocasión comentaremos sobre el trabajo más reciente donde podemos encontrar a la guaperrima actriz Nicole Kidman. Hablamos de “Las Mujeres Perfectas” (The Stepford Wives), la cual es una nueva versión del thriller de 1975 con el mismo nombre.

Sr. Kidman: Fíjese compañero que buscando y buscando y pasando largas horas frente al monitor buscando información sobre esta movie, en el sitio oficial de The Stepford Wives, según su director no es un remake, si no solamente una nueva versión corregida y aumentada, ya que mientras la anterior navega por las aguas peligrosas del thriller, ésta lo hace con una fuerte dosis de comedia y que conste que es éstas son palabras textuales del director Frank Oz, que anteriormente ha dirigido cintas como ¿Es o no es? (In &out,1997) y El director chiflado (Bowfinger, 1999) y además caso curioso, el multifacético director presta su voz al maestro Yoda en las precuelas de Star Wars así como a Miss Peggy en todas las aventuras de los Muppets, así que ya te imaginarás como estará la peli…

Stepford Dan: ¡Vaya! Multifacético el muchachito, sin embargo he escuchado la critica sobre esta su nueva versión (un poco desapegada de la película original o la novela que la inspiro) y dicen que para ser comedia, hace una muy buena película de suspenso…. Sin embargo la inclusión de actrices de la talla de Kidman, Glen Closse o Bette Midler deberían de aportar algo interesante a la historia, ¿o me equivoco?

Sr. Kidman: Pues mira… como explicarlo… esto es como el Real Madrid, teniendo a las mega estrellas del calibre que mencionas, se pierden en lo absurdo de sus personajes, aunque cabe destacar que la actuación de Bette Midler interpretándose a ella misma es de las cosas que valen la pena de la película

Stepford DanJa, ja, ja! en su mejor papel…..

Sr. Kidman: Además está mi Faith Hill, exitosa y guapísima cantante gringa que algún tiempo fue reclutada por Revlon como modelo exclusiva. Pobre mujer, de seguro su peor enemigo le consiguió este debut en cine porque no dice ni una sola palabra, está reducida a su mínima expresión! ni siquiera un: la cena está servida… En fin pero déjame sintetiza la historia en unos cuantos renglones, si es que se puede: Mi Nicole (hermosa) es la presidenta de una importante cadena televisiva, sorpresivamente es despedida y después de un colapso nervioso, decide mudarse junto con su esposo Matthew Gadget Broderick a un tranquilo lugar llamado Stepford donde la vida es perfecta y apacible, claro está todo en apariencia.

Stepford Dan: Sin embargo debe haber un porqué para tanta belleza…..

Sr. Kidman: Las amas de casa hacen aerobics con vestido de coctel y peinado de salón, ya que sus maridos jamás las deben de ver fachosas y greñudas, además de ser complacientes, sumisas y obedientes incluyendo es ser extraordinarias reposteras e incendiarias amantes… (¡¿dónde está Stepford!?)

Stepford Dan: Ja, ja, ja! Cabe mencionar que el concepto de “Stepford Wife” introducido en la novela y película original se refiere a lo que seria una “mujer perfecta”… concepto que ha cambiado, gracias a los movimientos feministas.

Sr. Kidman: Así es, hay algo atrás de tanta belleza, pero eso es algo que no revelaré del todo, solo te puedo decir que todo el conflicto se resuelve de la manera más sosa e inverosímil, dejando un ligero aroma moralista y aleccionador algo así como “el amor no es algo artificial, que se puede fabricar con un chip”

Stepford Dan: ¿Como podemos catalogar la película? Recomendable si quieres ver juntas en escena a un grupo envidiable de talentos actorales…. pero al parecer no logra mucho como historia…. aunque tiene momentos divertidos.

Sr. Kidman: Fijate que el humor es manejado a manera de chistes locales, como ese en donde la gente de Nueva York lee los obituarios para conseguir departamento en Manhattan, o la comparación que hace mi Nicole (reina!!!) de las mujeres de Stepford con el servicio de American On Line… fuera de estos 2 momentos creo que todo el talento actoral está desaprovechado en pos de una historia floja y que jamás llega a un clímax. En honor a la verdad no puedo defender lo indefendible y que Dios y la Virgen perdonen a Nicole Kidman (mami!!) por aceptar este papel que en nada le ayudará para alcanzar la inmortalidad fílmica… he dicho.

Stepford Dan: Uno de los grandes retos en el cine actual es la optimización de recursos. Hay películas que a pesar de no tener a los mega actores o los enormes presupuestos, logran contar una historia bastante agradecible. En Las Mujeres Perfectas se pudo contar con tres actrices que entre ellas suman tan solo ocho nominaciones al oscar. Además de que la salida a cartelera de está película tardo mucho más de lo esperado. ¿Crees que el resultado final valió la pena?

Sr. Kidman: uhmmmm, ¿de cual película hablas, perdón? ahhh si de Las Mujeres Perfectas… pues fui extraordinariamente ilusionado y salí completamente desilusionado del estreno de esta utopía llevada al cine…

Stepford Dan: Lastima…. después de haberse caracterizado por tener grandes aciertos, que van desde dejar a Tomas Cruz hasta realizar excelentes papeles en películas como Moulin Rouge o Los Otros, Nicole deja los proyectos interesantes para caer en algo…. menos recomendable. ¡Definitivamente esta película es solo para los fans de Nicole Kidman!

Sr. Kidman : Exactamente, y me confieso que si aguanté el suplicio fue para ver lo que en el trailer me dejó pasmado, esa visión casi etérea enfundada en un vestido dorado como de prom, pero con un rostro cargado de una belleza incorruptible… ¡Amo a Nicole por sobre todas las cosas!

Stepford Dan: Bueno, nos despedimos. ¡Nos leemos en la próxima edición!

“Coctel de Pulpo y Araña” (o la humanización del héroe)

Churros y Palomitas

 

Por el Golfo y Spider-Dan

 

 

“Coctel de Pulpo y Araña

 

(o La Humanización del Héroe)”

 

 

Spider-Man 2, Poster

En esta edición empezamos con un poco de crítica cinematográfica. Uno de los estrenos más esperados de esta

 

temporada es la secuela de Spider-Man, el Hombre Araña.

 

Golfo: Debo reconocer que iba con las expectativas por lo suelos ya que la primera parte, digamos, que no me hizo muy feliz, y estaba seguro que el estreno de medianoche magnificaría todos los errores e incongruencias que en la nueva entrega de Sam Raimi encontraría

Spider-Dan:Sin embargo, gracias a el planteamiento de buenas historias con directores como Sam Raimi (Sospechosos Comunes, Spider-Man) que son capaces de presentar una perspectiva mas accesible e interesante a personajes conocidos, es que Spider-Man 2 llega a la pantalla, buscando llenar muchas expectativas, superar a la primera en taquilla y consolidar a el Hombre Araña para futuras secuelas.

Golfo:El director confía nuevamente el arácnido papel al ahora mundialmente conocido Tobey Maguire (a punto de ser sustituido por Jake Gylenhall, por los constantes dolores de espalda durante la filmación); al igual que la cándida e intensa Kirsten Dunst regresa en el papel de Mary Jane Watson para delicia de todos.

Spider-Dan: La historia se centra en la vida de Peter Parker quien dos años después de adquirir sus poderes, tiene que afrontar dificultades económicas como amorosas, ya que el amor de su vida, Mary Jane se cuestiona por que Peter nunca esta cuando más lo necesita, esto sin saber que Peter Parker es al mismo tiempo el Hombre Araña. Además, surgirán nuevas dificultades en su vida, gracias a la inclusión de personajes como el Doctor Ock (Alfred Molina) como el villano en turno en la saga arácnida.

Golfo: La cinta transcurre con gran agilidad gracias a que como en botica: hay de todo! Para aquellos que les gusta el romance y las pasiones contenidas, existe toda una galería de escenas melcochosas casi tan emblemáticas como el multiparodiado beso-inverso-bajo la lluvia. Para aquellos que necesiten mensajes de autosuperación, la tía May se revienta unas cuantas frases que en honor a la verdad, a su humilde servidor se le salieron las lágrimas cuando en uno de los momentos más humanos de la cinta le habla sobre el héroe que llevamos todos dentro… sniff, sniff

Spider-Dan:¡Ja, ja, ja! Ciertamente la película nos muestra al mas humano de los super héroes, mostrándonos más al “hombre” que a la “araña”. Además de dar respuesta a preguntas como, “¿Que pasaría si te encuentras a el hombre araña en un elevador?” dándonos momentos muy agradecibles y haciendo que el personaje nos sea muy cercano. Además de un guión inteligente que no solo se centra en la formula de “derrota villano-rescata a la chica-final feliz” si no que nos muestra a un Spider-Man con el cual en realidad nos podemos identificar.

Golfo: ¡¡¡Exacto!!! yo siempre me he preguntado ¿como es posible que Spider-man pueda andar por la vida con un leotardo tan entallado en rojo y azul y pasar desapercibido? Pero independientemente de las secuencias de acción extraordinariamente coreografiadas, esta entrega nos lleva a planteamientos que tal vez ningúna otra adaptación cinematográfica de algún comic nos haya permitido hacerlos: ¿que nunca nos hemos encontrado en la disyuntiva de tomar decisiones que afecten a nuestros seres queridos? ¿Que acaso renunciar a tu esencia no es una especie de fraude para las persona que están a tu alrededor? Efectivamente, estos son dilemas HUMANOS lo cual hace al Spiderman de Sam Raimi una excepción en esta temporada de estrenos de verano donde las cintas se caracterizan por estar desprovistas de ese elemento que hace la gran diferencia: corazón.

Spider-Dan: En conclusión, a mi se me hace una película muy recomendable. Una buena historia, varios momentos cómicos, además de peleas bastante espectaculares hacen el lucimiento de este personaje reconocido del cómic.

Golfo:No tengo más que decir… efectivamente el estreno de medianoche magnificó lo que a mi juicio es una de las películas más emocionantes y humanas que sobre superheroes se haya realizado… y no se olviden, todos llevamos un héroe adentro, aunque en algunos parezca que llevan dos

Spider-Dan:Hablando de alcachofas en oferta (gracias por la pedrada) no olviden que sigue en cartelera Shrek 2. Si no la han visto, aprovechen que toda la perrada querra ver al arácnido en la pantalla grande.

Golfo:Y siguiendo con mas recomendaciones, en DVD se encuentra una verdadera joyita. No hay mayor superheroe que el ser humano por resistir los embates del destino y por tener que desechar el pasado para avanzar. La princesa y el Guerrero de Tom Twyker (Corre, Lola, Corre) es una fábula urbana de redención y la eterna búsqueda del perdón del ser humano. Altamente recomendable.